汝窑 兽面五足洗 11270万实际上，汝窑烧制宫廷御用瓷器的时间仅20年左右，大概在北宋哲宗元祐年 (1086年) 到徽宗崇宁五年( 1106年）之间。另外，在河在河南省临汝县严和店、轧花沟、下任村也有三处遗址后被发掘，明这里也曾烧制民用青釉瓷器，现被称为“临汝窑” ，是汝窑的一部分。宋 汝窑花口瓶 9200万汝窑瓷器的特点，考古界与收藏界的专家用一句话概括； “青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足。”唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。河南的禹县、郏县、鲁山等地区的瓷窑，还烧制出一种黑瓷地上带乳白色、

　　（二）不同时期具有不同的纹饰与彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，了过去一釉的单调面。明、清以后各种彩的发明更了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜美丽的较少，而且釉里红中常有调灰暗或变为绛褐或灰黑甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布都美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满，形成一种的风格（至明代中期以后此种画法渐，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使青料的瓷器，虽以颜浓艳渲赫一时，但调不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。中间呈现出蓝色针状的斑块装饰的花瓷，这一新兴品种为后来的钧窑窑变釉的烧制打下了基础。

　　1997年，一件清乾隆珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗，以2147万港元成 交。2005年10月，一位身份不明的中国商人通过香港古董商翟建民在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上，以1.1548亿港元买下一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石图双耳瓶，现存中国国家博物馆。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成 交价格为1.6万英镑，折合为22万元，30年的时间，身价暴涨了近千倍。2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖世界纪录。这只清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗在21年前的拍卖会上亮过相，当年惊鸿一瞥，就被香港收藏家张宗宪以110万港元的价格收归己有，深藏二十载。