五代吴彩鸾《刊谬补缺切韵》卷，共二十三页，页为单面书，所以就被托实裱在前方，其它二十二页均为双面书，因为两面都有字，不能托裱，因此采用了旋风装的形式，很巧妙地裱成了手卷，既不影响看字，外形也很美观，宣和七玺俱全。明代洪武及清代乾隆时重修过，但仍保留了原来的形式。宋代采用旋风装的书画作品，现在仅在北京故宫博物院存这一件了。宣和装卷还有一种“推逢”式，即用小幅表成横卷，现在保存原式样的，仅见五代卫贤《高土图》一卷。其中赵佶瘦金书标题仍是横卷直写的。这些东西有的改装为直轴，所见有五代至宋初黄居寀画《山鹤棘雀图》，其题字变成横卧在钢幅的上方，就使人不易理解了。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。

　　你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。

　　在造纸术没有发明以前，我们古代曾先后使用龟甲、兽骨、金石、竹简、木牍、缣帛等材料记事。直到两汉时期，简牍、缣帛依然是十分重要的书写材料。但随着社会经济、文化的发展，简牍笨重，缣帛昂贵的缺点日益突出，于是寻求廉价、方便易得的新型书写材料，逐渐成了迫切的社会要求。经过长期的实践和探索，人们终于发明了用麻绳头、破布、旧鱼网等废旧麻料制成植物纤维纸的方法，引起了书写材料的一场，使之成为交流思想、传播文化、沟通信息，发展生产和科学技术的强有力的工具。