相关统计数据显示:当代名人画家众多，但是值得收藏的画家也不算多，值得收藏的画家是有标准的，古代的名人字画要和近现代的名家字画价值高很多，因为他们的技法生活阅历都会使画家的字画更有时代韵味特点，所以收藏价值颇高。

　　对联用于祝寿和挽联，宋代亦有记载。如孙奕《示儿篇》提到:“黄耕瘦夫人三月十四日生，吴叔经为作寿联:‘天边将满一轮月，世上还钟百岁人。”’《石林燕语》提到:“韩康公得解，过省、殿试，皆第三人，后作为相四迁，皆在熙宁中，苏子瞻挽云:‘三登庆历三人第，四人熙宁四辅中。”’将对联题于书斋或寺庙等处，也见于宋代的记载，像真德秀为浦城粤山学易斋题联:“坐着吴粤两山，默契羲文千古心。”苏东坡为广州真武庙题联:“逞披发仗剑威风，仙佛焉耳矣；有降龙伏手段，龟蛇云乎哉。”文学作品中的对子，早也出现在宋代的话本中。如《京本通俗小说》里《碾玉观音》，写崔宁吃了酒，正是:“三杯莲叶穿心过；两朵桃花上脸来。”又如《大宋宣和遗事》、《清平山堂话本》等书中，也了不少对子。宋代还有“灯联”的记载，《楹联三话》引《隐居通议》说:“贾似道镇淮扬日，上元张灯，客有摘古句作灯联者日:‘天下三分明月夜；扬州十里小红楼’，众称其切。”此外如集联，就是摘取诗、词、文中的句子凑成对子也起源于宋代，大文家王安石就颇擅长此道。

　　目前我国已发现的早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上；南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定简述》中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。

　　你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。