相关统计数据显示:当代名人画家众多，但是值得收藏的画家也不算多，值得收藏的画家是有标准的，古代的名人字画要和近现代的名家字画价值高很多，因为他们的技法生活阅历都会使画家的字画更有时代韵味特点，所以收藏价值颇高。

　　你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。

　　第二种，以纸蒙在原件上，运用浓淡墨依样摹写。第三种，先勾淡墨廓后，再用笔在廓中摹写（有异于不见笔法的填墨），碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法，因为勾摹时映于向明处（古代没有透明线），所以都可称之为"响拓"。所见唐、宋摹仿晋帖，以及宋以来摹晋、唐画等，大上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂，如出现皴染兼施的山水画等，根本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）轮廓，用浓墨约略勾出部位，取下后，再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上，然后看原作临写，这种作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。

　　北宋书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，都喜欢用熟纸来写字，因为熟纸经过加工，光滑细润，写字能得心应手，效果较好。究竟这种纸叫什么名称，目前也无定说。米芾讲究用纸，他采用各种各样的纸来写字，并且许多纸都是经过他自己加工后才使用的。米芾还写了一篇《评纸帖》，即《十纸说》，谈到了福州纸、六合纸、河北桑皮纸等十种纸。这十种纸究竟是什么模样，在流传下来的其他的书画作品中，究竟是这十纸的哪一种，现在已无从稽考了。