中含轻矾的“云母笺”质地全熟，始见于明中叶的折扇中，后来也用于大幅轴画。清康熙中期以来，折扇尽用此笺，金面的几乎迹了。到清末云母笺也迹，只好刷轻矾，成为纯粹的矾纸了。有些很薄的矾纸，称为“蝉翼”笺，这是一种熟的笺纸，比之锤、浆纸又有不同。矾纸除了不易走墨官作工细设画以外，无其它好处，其上的墨往往变成灰暗，是加工纸中劣品。清康熙、乾隆以来流行一些彩粉笺、蜡笺纸。粉笺纸面上没有亮光，有素白的，也有各种粉花或画上金花、银花的。蜡笺纸面上有亮光，各种颜的都有，有单无花的，也有画上了各种金花的。但不宜绘画，只能写字，刘墉、黄易、梁同书等人经常用这种粉笺和蜡笺来写字。在乾隆、嘉庆年间，金农、罗聘的绘画中有时看到一种水红的半熟制纸，倒是为稀见的。

　　流传有绪，是书画本身的光辉历史，而在作伪的情况之下，对收藏者、鉴赏者说来，也是对真伪具有明作用的无上条件。的确，已经很久远了，在鉴别的范畴里，书画的真伪，基本上取决于著录、题跋、印章等等作为条件来书画本身的真实可信。而在这些条件之中，又认为主要的是印章，不论书画的时代与形式，通过几方印章就能实其真伪，这是一条鉴别的捷径，它可以以简御繁，以小制大。印章有两类，除了收藏印章之外，还有一种是书画作者自己的印章。通过这种多种印章来作决定。鉴别的主要依据是作家的印章，作家的印章真，说明了书画的性，它亲切地在为自己的书画服务。收藏印章真，通过了流传的来实书画的性，一重，两重，书画本身的真实性，就稳如泰山了。字画买卖还有一种交易营销渠道便是线下的交易，这也是一种我们比较普遍的形式。就好比如说，学生购买老师的著作、学生购买培训机构其他学生的著作。或是从很多私人的展览中购得所喜爱的字画著作，这些统统都属于线下交易。这种交易方式相对来说更加的随性与自由，没有太大的约束力。

　　上海地区的装潢艺术，为历史上的后起之秀，裱工来自各地，故兼擅“宣和装”、“吴装”、“京装”之长，其他尚有“湖南装”，用湘绣代锦，艳丽。“广东装”用三纸绢装裱，彩华丽，装裱岭南派的国画为合式。历史上涉及书画装裱的学术著作，首推唐代张彦远的《历代名画记》和宋代术芾的《画史》、《书史》。其论及装裱的章节，均立意清新，说理透辟。明清两代，始有论述装裱的专著，即周嘉胄的《装潢志》、清同二学的《赏延素心录》，皆文简意赅，立论精到，提纲挚要，不失全面，对于后学者影响大。此外元末明初人陶宗仪《辍耕录》第二十三卷，即“论书画褾轴”，对唐宋装裱特征，作了概括介绍。明人杨慎在《墨池琐录》及（瑾户录）中，介绍了古时装裱各个部位的名称，很值得参考。