瓷器，源于陶器，但却胜于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的变化。业界一般认为，“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　咸丰、宣统时期瓷器的鉴定咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜。窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫彩斑，越变越少，而红颜的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红，几乎看不到兰紫斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜组成的窑变红釉。

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;

　　观此件定窑刻仰覆莲六花卉纹玉壶春瓶，敞口细颈，垂腹圈足，挺拔修长，温文尔雅，如美人驻立，别具风姿。瓶腹上以刻花技法刻出缠枝莲瓣纹，刀工遒劲有力，线条自然清晰，花型饱满端庄颇具富贵之气。花纹轮廓线由外粗内细的双线组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征，既增强了纹饰的立体感，又突出主题。瓶胎体莹白坚致细腻轻薄，釉调上属于暖白，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以温润恬静的美感，实为藏家所珍。