作为私人藏瓷的经典代表，瑞士玫茵堂藏瓷专拍每季拍卖都是有欣赏和品评价值的案例，今春第三场52件拍出39件，成交额30698万港币。六件成交价超千万港币。明代瓷器方面，口径15.4厘米的“大明宣德年制”款青花暗花海水游龙图高足碗拍至1.1266亿港币。永乐青花花果纹碗、宣德黄釉碗、嘉靖蓝釉刻龙纹盖盒，成交价均超千万港币。雍正斗彩葫芦瓶、乾隆过枝花果纹盘的成交价超千万港币。缺少了珐琅彩瓷的支撑，玫茵堂仍是受关注的拍卖，这得益于其数十年来以为主的收藏理念，藏品过硬的品质和流传有绪的著录，令买家趋之若鹜。即便在今春，价格居高不下，宣德高足碗成为拍卖史上贵的宣德瓷。但市场的整体下滑态势还是影响到了这场专拍，对比前两场，此场成交额降幅明显。

　　从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。原故宫博物院原院长郑欣淼教授曾在《官样御瓷-故宫博物院藏清代制瓷官样与御用瓷器》中写到:“晚清官样是中国古代官府手工业制度的重要内容之一，具有规范产品形制，产品质量的作用。”清代晚期，景德镇御窑厂瓷器生产由皇帝亲自派驻官员进行管理，同时对于烧造御窑瓷器的样式，有着明确的制度掌控。可以说官样是根据皇帝的意愿制成的器物标准样，在这些瓷器的生产过程中，官样起到了沟通皇帝与手工业生产者、实现审美意识交流的作用。正因为有这样的交流过程，以晚清御窑瓷器为代表的产品才能和皇帝的要求相符合。清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。

　　这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就