上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，这是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。中国是瓷器的故乡，号称“瓷器之国”。英语“CHINA”，既称中国，又名瓷器。瓷器是“泥琢火烧”的艺术，是人类智慧的结晶，是全人类共有的珍贵财富，可见中国的瓷器在世人心目中崇高。景德镇是“瓷器之国”的代表和，制瓷历史悠久，瓷器精美伦，闻名全世界，故有“瓷都”之誉称。景德镇生产陶瓷的历史源远流长，唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即以宋真宗皇帝的年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。尔后，历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康、雍、乾三朝，景瓷的发展跃为历史颠峰。2000多年的制瓷历史，的陶瓷资源，绚丽的陶瓷艺术，陶瓷文化和艺技的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都。

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。烧造工艺水平和产量的不断提高，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

　　在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。