官窑瓷器上的纹饰往往还与当时高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

　　在当代景德镇陶瓷艺坛上，其主流力量已从古代师徒相传的工匠艺人转为受过高等教育的陶瓷艺术精英。运用陶瓷艺术知识和设计特长，了陶瓷艺术的固有格，把沉实丰厚的传统技艺与现代寓美意识有机融合，借鉴国外艺术之精华注入日益更新的民族艺术之中，创造出了无数的具有时代意境的精美陶瓷作品，以强烈的现代陶瓷艺术引导着东方陶瓷艺术的新潮流。东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。烧造工艺水平和产量的不断提高，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

　　窑变红釉的演变过程是:雍正是兰多于红:乾隆时是兰少于红；嘉、道是红多于兰；咸丰以后是基本上变为全红；到光绪、宣统时是红与黑两种颜组成的。青花的颜，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉薄，颜淡浅。由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料淡浅。