湖田窑青白釉人物瓷雕釉青白淡雅，釉面温润晶莹，其胎体质感致密而细腻，多采用刻、划、印点施褐彩和捏雕等装饰技艺。如此件湖田窑素胎书生像，通身施以青白釉，于阳光下，釉隐约现青，润白洁净，隐约透着宋人攸攸若玉的审美意境。彼时理学大盛，禅道亦时兴尘上，故而其审美多偏向含蓄淡雅的高士之风。而人物雕塑则受宗教造像影响，面部通常是五官端正、丰面大耳之慈相，令人一见便心生欢喜。只见这书生秀目长耳，脚纳靴履，左手持卷，背上一书箱，神采俨然，衣纹洗练，褶皱自然，为灵动。

　　彩瓷的彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十的“彩晕”。纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。清康熙时期继承与发展了五彩，并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制，以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。

　　花从釉里透分明。青花瓷器的出现，是中国瓷器史上从白瓷向彩瓷发展阶段中的一个重要标志，它是釉下彩成功的代表之一，也是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷始创于唐代，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。清代许之衡《饮流斋说瓷》中说:“吾华制瓷可分三大时期:曰宋，曰明、曰清。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就