从清代直到现在，书画的一般装潢形式是，书画轴两绘绢圈（或绫圈）绫天地，或者三绘绢圈（或绫圈）经天地加副隔水，绶带的颜大都和副隔水一样，如果是两的话，绶带的颜就和绢圈（或绫圈）一样。也有少数书画轴是用窄边仿宣和装的，还有的用绢（或绫）整挖或镶一的。书画卷用绫、绢或纸来装裱，有撞边、套边和转边等形式。其中转边有宽、窄之分，撞边稍有宽窄之分。那种用藏经纸撞连装裱的叫作仿宣和装。不论宽边、窄边、套边或转边，尾纸都比前代加长了不少，这样做可以减少因卷着，偶尔展视时受惯性影响而产生折痕或折裂，这是清代徒手卷的一个特点。因为尾纸较长，从外观上看起来就显得较粗。书画册也爱用绢或绫来装裱，有招裱和镶裱之分。

　　不懂鉴定就不懂书画。中国书画的临摹伪造自古就有，书画发展史一千多年，也就有一千多年的书画伪造史。早在唐宋时期，就有为了各种目的而出现的书画复制品。明清时期，随着商业的繁荣，书画交易市场发达，书画造假猖獗，商贾公然造假，画家参与造假，名家容忍造假。造假作品流传至今，更是鱼目混珠，真假难辨。如不懂得鉴定，不识优劣，爱之弥深，误之弥深。学书画鉴定原理及其方法论，遍历书画史上的重要书画家及其作品，淘沙取金，学真正艺术水平高的作品，提高眼力，真正看懂笔墨优劣，将持续为你书画艺术追求道路上提供明确的方向及目标。字画买卖还有一种交易营销渠道便是线下的交易，这也是一种我们比较普遍的形式。就好比如说，学生购买老师的著作、学生购买培训机构其他学生的著作。或是从很多私人的展览中购得所喜爱的字画著作，这些统统都属于线下交易。这种交易方式相对来说更加的随性与自由，没有太大的约束力。

　　你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。