你画当中有一个花鸟，是写意的，除了明代的青藤白阳的风格，还有竹子像郑板桥，虽然是青藤白阳也不能说是明代，因为有更晚的风格在里面，只能说它受扬州八怪的影响。因为他们也是学清初四僧，他们学的就是明代的青藤白阳。这是传承。大家可以善于纵观，我们说写意花鸟，比如说元代人不是用纯粹的生纸，元代人用的是半生不熟，它可以发挥纸墨的效果，但是不会不好控制。还有元代人的风格，陈白杨往后是清初四僧、八大，八大影响到了赵之谦，赵之谦又影响到吴昌硕，然后派生出齐白石，然后是李克山。你把纵的线拉出来，对于你掌握一个时代的风格，某一个大家的笔墨特点，这是一个学方面的问题，把它掌握好。否则一看中国古代书画史，那么多人怎么记，根本记不住，你可以把它进行归拢，进行排队，谁学谁搞清楚。你数往知来，要知道它是从哪里来的，一个大家是从哪里来的，要知道他往哪里去了，从哪里来是他学的谁，中国绘画史上一个大家，没有一个是自我创立风格的，没有一个独创。能被今天市场反复炒作，能被那么多收藏家视为珍宝的，没有一个是没有传统的，只有一个传统才能站的住。现在的人标榜一个大师，现在大师多的泛滥了，谁是大师都很难说。要看一个人的艺术有没有价值，首先看他对传统的态度是什么。艺术品有时因各种原因难保“十品”，尤其是古玩，经历岁月沧桑，常难达十分之完整度。当一件精彩但有残损的作品和一件品相完善却平庸的作品在你面前，您如何选择？收藏的原则是“宁为玉碎，不为瓦全”。

　　四、书画的装潢书画装潢与书画本身的关系比较间接一些，但它对于书画鉴定，有时却有着密切的关联，起到一定的辅作用。（－）装潢艺术发展史概要明代方以智《通雅》说:“潢”犹“池”也，外加绿则内为地，装成卷册谓之“装潢”，亦称“装池”。故被画有“装潢”、“装池”之称。至于前代的书画杰作，古迹重装，又须褫（音齿，剥去，革除之意）去旧画仿古重装，称为“装褫”，亦叫“仿古装池”。装潢艺术起源早。史称:“秦汉时期的“经卷”、“屏风”都经过“裱背”。《后汉书》记桓帝时有“列女屏风”，《三国志》记东吴曹不兴为孙权画屏风。书画屏风要能陈列，必经裱背，但当时多作粗麻纸、布、帛等粗料复背加固。敦煌鸣沙山千佛崖石窟中藏佛教仪式所用遗物——古画“囗(巾穴登)幡”，背托以布，边上有挂带，形同挂轴，从实物方面明了布料复背的实况。唐人张彦远《历代名画记》中提及:“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背”。据说:“南朝宋明帝时人虞和论述装裱，于制糊、防腐、用纸、除污、修补、染潢于理甚畅。”这说明装潢技艺远在一千五百年前，艺术家已能充分发挥个人才智，颇具见解。到了隋朝，由于魏晋南北朝战乱结束，社会渐趋安定繁荣，织造技术达到高度水平，绫绢锦帛、麻纸、皮料纸、各加工纸都已具备，因此装潢艺术随着书画艺术的发展而全面提高，史称“杨帝内府所藏书画，装潢为华丽”。到唐代经李世民大力提倡书法，开元之际，又重视书画。据宋代欧阳修《唐书?艺文志》序:“列经、史、子、集四库，其本有正有副。轴带帙签，皆异而别之”。宋周密《齐东野语》形容为:“四库装轴之法，为瑰致”。《唐六典》载“崇文馆有装满匠五人，秘书省有装潢匠九人，专职整理内府书画”，且已开始用“缂丝”作“包首”。据《名画猎精录》记述:“贞观、开元中，内府图书，一列皆用白檀香为身，紫檀香为首，紫罗褫织成带，以为官画之标式”。另据《厉鹗文集》卷八:“唐内府书画装潢匠则有张龙树、王行直、王思忠、李丹仙辈，皆良工好手。”可见，盛唐时期的装潢不仅具备了宫廷形式，且装潢名家辈出。宋代郭若虚《图画见闻志》说:顾长康所画《清夜游西园图》流传至唐，河南诸公（遂良）亲为装背，郭犹见及公题记，此足见唐代装满已为士大夫所接受。其时，日本国奈良朝使臣来我国学装潢艺术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，明日本今天的装潢技术，当源自我国唐法。宋代，据来高宗《翰墨志》记:“本朝自建隆以后，平定僭伪，其间书法名迹，皆归秘府，先帝又加采访……命蔡京、梁师成、黄冕辈编类真膺，纸书绢素，备成卷帙，皆用皂鸾鹊木锦褫，白玉为轴，秘在内府，用大观、政和、宣和印章”。北宋有“文思院”，设六种待语，装背为其中之一，列装裱家入官职。宋徽宗赵佶，建立画院，集书画家于内府，装裱设提举官，颁布装潢格式。据南宋周密《齐东野语》卷六《绍兴御府书画式》:“其装嫖褾裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”当时宫廷装裱按书画朝代、等级，规定用各种不同绫绵、纸、轴头、木杆，定有裱式，如“出等真迹法书，两汉、三国、二王、六朝、隋唐君臣墨迹，用刻丝作楼台锦褾，青绿簟纹锦里，大姜牙云鸾白续引首，高丽谭，出等白玉碾龙售顶轴，檀香木杆，钿匣盛。……五代本朝臣下临帖真迹，用皂鸾绫，碧鸾绫里，白鸾绫引首，夹背蜀贉，玉轴或玛瑙轴。”绍兴御府不仅对装裱用料按等级规定，而且对各类装按尺寸有所定式，在技法上还有具体的规章制度，如“应古厚纸，不许揭薄，若纸去其半，则根字精神”；为了装褫旧画不致损伤人物精神和花木浓艳不得重洗；为了保存用品原有面目，不得裁剪过多，若裁剪过多，既失古意，又恐将来不可再措。诸如此类的经验总结，至今仍有借鉴参考价值。本来古玩收藏就是“抱残守缺”，不宜有过分的求全心理。另外，核心部分和关键部分如果缺损也必须放弃。比如明代德化窑观音像，如果缺一手，可藏；如果缺在头脸部，则不可藏。

　　元代的绢总的说来比来绢显得粗了些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。如任仁发《二马图》卷，经线、纬线均有单丝，经线四十六根，纬线二十七根，吴镇《竹石》轴，经线双丝三十八根，纬线双丝三十四根，织得都比较稀松，似乎也不很坚固。以上所说的是元代书画用绢的一般情况。元代也还有些书画用绢织得较好，质量较高。如赵孟頫绢本《临兰亭序》卷，它的上下两边的长格是织上去的，竖小格是画上去的，比较细密匀净。明代唐寅《六如居士画谱》说:王思善云:“元绢类来绢，有独梭绢出宓州，有宓机绢匀净，原是嘉兴魏宓家，故名它机。赵子昂、篮子昭、王若水多用此绢作画。”赵氏绢本《临兰亭序》卷可能用的就是这种宜机绢。