造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。唐代南方的越窑青瓷，以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷，形成了越窑青瓷系统。河南的禹县、郏县、鲁山等地区的瓷窑，还烧制出一种黑瓷地上带乳白色、

　　窑火燃千年，古风传至今。在英文单词中，瓷器被称为“china”，与中国“China”是一个词。这足以见得，瓷器在国内外的:它是中华文明的浓缩，千年以来，融入到我们生活方方面面；受到外国友人的欢迎和追捧，成为具有世界属性的珍贵艺术品。这使得它具有超高的抗风险能力，陶瓷一直以来也是藏家们的心头好之一。瓷器所建立的美学，所揭示的内涵、所跨越的时空，无疑不在向我们展示着鉴赏瓷器的重要性。中间呈现出蓝色针状的斑块装饰的花瓷，这一新兴品种为后来的钧窑窑变釉的烧制打下了基础。

　　珐琅彩瓷自康熙十九年后始烧造，它和五彩以及其它一些中国传统的釉上彩瓷相同，即先制成素胎经上后再次烧制而成。珐琅彩瓷的名贵除了工艺水准外，画工精湛是根本原因，当时在珐琅彩瓷上作画的都是名匠高手，并在画上配以与景物相配合的诗句，如此瓶，题诗:”芳心穿桂叶，瘦影怯秋光”，胭脂水印白文:碧如，朱文:先春。 乾隆帝对珐琅彩瓷珍爱有加，故珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，所用白瓷胎仍是清宫造办处库存的填白瓷，由景德镇御窑厂提供。如造办处档案记载，”乾隆元年五月初二，太监毛团传旨:着海望寄信与员外郎唐英，另将烧造珐琅之白磁器烧造些来。钦此”。