瓷器，源于陶器，但却胜于陶，经过几千年的演变，实现了从陶器到瓷器的变化。业界一般认为，“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

　　彩瓷的彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十的“彩晕”。纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。

　　法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各锈斑，这是乾隆时期瓷器彩的发明。乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

　　作为私人藏瓷的经典代表，瑞士玫茵堂藏瓷专拍每季拍卖都是有欣赏和品评价值的案例，今春第三场52件拍出39件，成交额30698万港币。六件成交价超千万港币。明代瓷器方面，口径15.4厘米的“大明宣德年制”款青花暗花海水游龙图高足碗拍至1.1266亿港币。永乐青花花果纹碗、宣德黄釉碗、嘉靖蓝釉刻龙纹盖盒，成交价均超千万港币。雍正斗彩葫芦瓶、乾隆过枝花果纹盘的成交价超千万港币。缺少了珐琅彩瓷的支撑，玫茵堂仍是受关注的拍卖，这得益于其数十年来以为主的收藏理念，藏品过硬的品质和流传有绪的著录，令买家趋之若鹜。即便在今春，价格居高不下，宣德高足碗成为拍卖史上贵的宣德瓷。但市场的整体下滑态势还是影响到了这场专拍，对比前两场，此场成交额降幅明显。