顺治朝青花仍采用晚明时期的国产浙料，但料提纯、焙制工艺均有所，青花调较为，已能分出浓淡和面的层次，为康熙朝青花器的发展奠定了基础。如此对顺治青花花鸟纹莲子罐，直口短颈，溜肩，圆腹向下渐收，圈足。颈部施蕉叶纹，腹部整个饰花鸟纹，线条流畅，浓淡分明，层次清晰。青花发青翠明朗，构图疏密有致，颇具匠心。此罐时代气息鲜明，成对而现，保存完好，颇为难得。宋代汝瓷釉下无气泡。笔者曾用5倍、10倍、50倍放大镜重复调查，30余件汝瓷，件件如此，。现代有的仿汝瓷相同没有气泡，因而能够这么说，但凡宋代汝瓷，釉下无气泡；无气泡瓷器，纷歧定是汝瓷。南朝时期，青瓷上出现莲花瓣装饰。北方一度陷于战乱，但在北魏迁都洛阳以后，制瓷业又发展起来。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同，一般器型较大，以尊、瓶、罐、钵之类居多。

　　嘉庆、道光时期瓷器的鉴定嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜还是白中闪青，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;胎体厚重，胎色灰白，釉较厚，玻璃质强，流动性大，器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰，装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。