我们在工作中还常常遇到有些名头不大的书画家的手卷、立轴或册页，是明代装裱的，以后又重装，还是当时的裱工。明代一部分册页往往在本幅四周嵌有青细栏道，到清代装册就废除不用了。清代宫廷院画的装裱，有其的风格面貌。康熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式等各个方面都比较好，卷轴的天头绫多为淡青，副隔水多为牙绫，临近画心那一部分多为米的绫或绢，立轴有的有诗堂，有的没有诗堂，但一般都有两条绶带。图案多为飞鹤，不但织得紧密而且花纹清晰，质量较好。立轴天杆上的圆曲曲是定制，与非宫廷装有显著的不同。绦子是黄的丝编织的，扎带的用料为黄的板绫，轴头用檀、红木制成。手卷的套边颜较深，打开卷子后看起来显得较宽，手卷带的花纹多为海水江牙。嘉庆以后，宫廷装的质量比较低落，立轴的天杆逐渐变粗，晚期成为方形，一部分轴头有紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。立轴的绦子、扎带和手卷带都不如前期紧密，质量较差。所用的裱绫也织得比较稀松，图案也比较模糊了，除了飞鹤之外，还出现了凤的花纹图案。正因为如此，所以在我们拿出书面作品时，仅从外表上，就能看出它是不是清代宫廷装，是早期的还是晚期。

　　在研究中国传统书画用纸、绢、绫的时候，我们明确以下几点:．做旧和原旧的区别。纸、绢、绫做旧和原旧，从其气来看，终究两样。做旧不外乎用赭石、藤黄加墨或脏水染、油烟薰等方法。但染的纸有时能见水渍痕，即使当时染得很匀净，时间一久，也是花一团，白一团，颜深一团、浅一团，没有自然老化产生的包浆而发暗无光；薰后有烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮“包浆”大不相同。还有些真的旧书画，其纸、绢因为重徒时冲洗得太厉害了，旧包浆去掉，表面气如新，容易误旧为新，疑为新作的赝品，我们一定要注意这一点。山水画是中国从古至今广为流传的装饰画之一，深受消费者喜爱，不过摆放方法颇有讲究，适宜摆放于空间左手边，根据山水装饰画的特点，山势平圆的可挂在会议桌后面作为靠山，增加贵人运。

　　要选择合适的位置。

　　嘉靖间文征明等人的书读中，有时见到一种黄或蓝的布纹纸，有些还被砑上了蜡花。但流行的时间很短，约在万历间就没有了。金笺作书画，始见于明代成化间，初有块金、洒金等，大制折扇。又有用稀少的金箔洒在制熟素筹上的，稍晚则有泥金笺扇出现，如在正德、嘉靖间文征明等人的书画扇中时常能见到。大约在天启、崇祯年间，有用大幅泥金笺的屏、轴作书画，清代也一直使用；晚清又应用于对联，但所用并不太广。早期的泥金大都是赤的，谓之赤金；淡金又叫青金，中含银粉，要到清道光以来才能看到。装饰画就是要吸引他人的眼球，所以应该挂在宽阔的主墙面、茶几、沙发、办公桌等处。房间的角落和阴暗处不宜挂装饰画。