我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段，就这样，中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段，为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;

　　瓷器，在我国有着的。说它珍贵，但它却是寻常百姓家的“常客”，瓶瓶罐罐、碗碗碟碟、随处可寻；说它普通，但它又是博物馆里的珍稀文物、收藏家们争相抢夺的艺术品，拍卖行里动辄上亿的身价...瓷器是中国文化的代表符号之一，向世界展示着中国的韵味，同时本身就是珍贵的艺术品，无论是古代流传下来、经过历史风雨洗礼的文物，还是现代名家的，随着时间的不断推移价值不断上升。若说中国瓷器，那就离不开青花瓷。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。制作工艺水平高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄或黑釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行