西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，

　　嘉庆、道光时期瓷器的鉴定嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜还是白中闪青，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。清代瓷器，集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展，达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

　　渐老渐熟，乃造平淡淡泊而含蓄的单釉瓷景德镇湖田窑址烧造瓷器的历史兴起于五代，经历了宋朝、元朝，到明朝中期衰落，约有700年的历史。瓷塑以宋代为高峰，宋代瓷塑又以湖田窑烧制为佳，可以说，宋代景德镇湖田窑青白釉人物瓷塑的工艺与风格直接影响到元明清景德镇陶瓷雕塑的创作。景德镇湖田窑青白釉人物瓷雕和宋代的定窑、吉州窑、磁州窑等陶瓷雕塑装饰风格相似，具有宋代工艺品所共有的灵巧、秀丽、雅致的特征。但在釉、材质、装烧方法、装饰技法上又有自己的特点，生动体现了南北融合所带来的艺术手法改良和多元文化带来的新题材和新内容。

　　彩瓷的彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十的“彩晕”。纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，调显得柔和淡雅。由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现为生动形象。