鉴定书画需要有文学知识。古代书画家往往也是文学家。如果我们读过书画家的集子，熟悉他们的文学惯和他们同时代的诗文，就会对他们的思想、感情、风格有更全面的认识。遇到某一派的书画时，对他们的了解就不仅仅是某件作品所提供给我们的信息，还有较深刻、全面的理解，这对鉴定也是有帮助的。此外，前人写字常录古人的诗文，画幅也常题古人的诗句，或标明某某人的诗意。明人写唐诗、宋诗固然常见，如果宋人、元人写了明人的诗便露了马脚。作伪者有时会将诗文的作者弄错，张冠李戴。

　　明末的对子，于书法，到了清代才有少数的画对出现。清康熙时王时敏、朱彝尊书联还能见到。偶见明末董其昌、倪云璐等书联，大都是从大字轴中挖出改成的。楹联或门联须年年更新，所以传世的就不多了。2．历代的装潢形制书画装裱作为一门“装潢学”，是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的，独具民族艺术传统的特。书画作成，折皱不平；未经托裱，不能坚挺。现代画家钱松喦《砚边点滴》说:“国画经过装裱，才能成为完整的作品。”如果放置不裱，日久必致发生黄斑点以至蠧蚀霉污，潮湿成饼，无法挽救。故书画之欲保护永久，即时付裱，至少是背面托纸，然后收藏。因此装裱不仅是增强艺术效果，延长保存、观赏的时间，而且也是保存书画，世代相传的一种手段。这里只从宋以来实物中看到的几种重要的装潢形制作一简述。字画买卖还有一种交易营销渠道便是线下的交易，这也是一种我们比较普遍的形式。就好比如说，学生购买老师的著作、学生购买培训机构其他学生的著作。或是从很多私人的展览中购得所喜爱的字画著作，这些统统都属于线下交易。这种交易方式相对来说更加的随性与自由，没有太大的约束力。

　　嘉靖间文征明等人的书读中，有时见到一种黄或蓝的布纹纸，有些还被砑上了蜡花。但流行的时间很短，约在万历间就没有了。金笺作书画，始见于明代成化间，初有块金、洒金等，大制折扇。又有用稀少的金箔洒在制熟素筹上的，稍晚则有泥金笺扇出现，如在正德、嘉靖间文征明等人的书画扇中时常能见到。大约在天启、崇祯年间，有用大幅泥金笺的屏、轴作书画，清代也一直使用；晚清又应用于对联，但所用并不太广。早期的泥金大都是赤的，谓之赤金；淡金又叫青金，中含银粉，要到清道光以来才能看到。