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2018，倏忽而逝。这一年，是中国嘉德成立25周年，更是我们不忘初心、再次起航的成长元年。回首一年间，中国嘉德与广大藏家、四海宾朋一起聆听过拍卖场上激越的槌声，一起见了拍卖市场的春雨秋风，我们一起探索，一起收获，一起成长，一起憧憬。今天，回望2018，我们心中充满了感动，感谢你们的每一次陪伴，每一次掌声。因为有了你们的有力支持和温暖情谊，2018，我们这样走过……1月14日，嘉德四季第50期·迎春拍卖会历时两天，圆满收官。6个专场，汇集了中国书画、瓷器、玉器、工艺品等门类近3500件拍品，总成交达到8548万元。迎春拍卖会的开门红，为2018“成长·元年”创造了良好的开端。
这幅作品描写了春夜玄武湖的静谧和水天一色、月树相映的美好景致。画面近景被巨大的柳树所覆盖,薄施淡彩染出大片绿荫,如同春之帷幕,透过绿色帷幕依稀可以看到湖面、水岸和游船。“清波荡漾柳围堤,菡萏娇柔媚眼迷。”整个画面清新湿润,恰如其分地传达出春夜如水的静谧意境。
涉及山水画写生的话题，自南朝宗炳提出“应目会心”，姚最提出“心师造化”，一千多年来从未中断过。为什么要写生?如何写生?写生与创作的关系如何?历代画家、史论家有多种思考与探索，这些也是我们当今可以借鉴的宝贵资源。我想到了1960年率团进行23000里旅行写生、创作了许多优秀作品、进而形成新金陵画派的领军人物傅抱石，重读他的有关论述，感到颇有启发。
中国嘉德2018年春拍古籍善本部表现更为亮眼，在常规2个专场之外，推出逢辰现世—曹锟旧藏 宋刻孤本专场，三个专场斩获1.559亿元，平均成交率高达89%。另个耀眼的拍卖纪录分别来自于美宋刻本和胡适“中国嘉德古籍今季春拍《古籍善本 金石碑帖》、《笔墨文章—信札写本》两个常设专场的平均成交率为83%。这是今春拍卖令我们欣慰的成绩，这说明我们对拍品的市场定位准确，对于拍品学术文化的坚持也已获得市场的。新买家的不断进入也是高成交的原因之一，这更加体现了嘉德古籍这个金字招牌的巨大魅力。”中国嘉德拍卖有限公司古籍善本部总经理宋皓在拍卖结束后时间接受媒体记者的采访。
傳抱石有一方印章叫“踪迹大化”。中国画家历来既重视“师古人”，也重视“师造化”。师造化即是以大自然为师。傅抱石认为这是学习山水画最重要的途径。画史上凡是有成就的山水画家，无不如此。然而中国山水画的写生有别于西画的风景写生，它不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者思想感情的作用。在写生过程中，始终贯彻情景交融的要求。
傅抱石的认识使我更加明确这样的现代表述:写生，就是写生命，既写出客观自然的生命，也写出主观自我的生命。张璪说的“外师造化，中得心源”，石涛说的“山川与余神遇而迹化”，其实都包含了这样的意思。
傅抱石专门论述了山水画的写生方法，提出“游”、“悟”、“记”、“写”四个步骤。
同时，郭彤也坦诚，有一些估值偏乐观的作品在疲软的经济走势背景下遗憾流拍，造成夜场成交比率的下滑，而日场的活泼竞价以及高成交率则说明低价位兴趣版块的作品仍然有的市场活力。同时我们注意到，当代水墨的竞投气氛和藏家的参与程度较之以往有了长足的，在青年水墨创作和重新回溯新文人画等创作现象的过程中，进一步确立了新的名单和方向。“中国嘉德本季春拍中国书画板块有三点和大家分享，是我们自豪李可染《千岩竞秀万壑争流图》是1.265亿元成交，创造了本季拍卖中国书画高价纪录;第二是今年春拍的整个布和搭配，中国书画板块连续三天为大家提供从头盘到主菜到甜品整套拍品，这几乎只有中国嘉德拍卖可以做到，不易，并且每个板块都有亮点。加上中国嘉德(香港)结束的拍卖来看，我们面对市场的变化积做出了调整，比如岭南画派、新金陵画派等画家作品，尤其是长安画派画家的作品在本季表现突出，都收到了很好的效果；第三点强烈的感受是，我们喜人的发现，新买家、新买家、新买家，我们不断在强调的新买家，几乎买走了我们这一场超过一半份额的拍品，而且出价都踊跃。所以不管市场如何调整，这一定是市场继续向前的力量，也是我们的信心所在。”中国嘉德拍卖近现代书画部总经理戴维在拍卖后的新闻发布会总结到。
所谓“游”，就是深入细致地去观察、感受，如同郭熙所说的“山形步步移”，“山形面面看”。每到一地写生，不要看到一处风景动人，马上就坐下来如实照画;而是要深入细致地去观察，山上山下、山前山后，不同角度观察分析它的特征，作画时才真正心中有数。以他的《待细把江山图画》为例，一群人去华山写生，他由于体力不行，只是上到半山腰，虽然没有去游最能代表华山特点的北峰西峰，但在山下、山腰对华山全貌作了细致观察，从华山特有的雄姿联想到祖国辽阔壮丽的河山。正是这种对祖国河山的眷恋之情，使他有了这幅作品的构思。画面正中所画的正是西峰巍峨雄姿，风驰电掣的散锋笔法发挥得淋漓尽致。再如抗日战争期间他在重庆所作《万竿烟雨》，当时他住在歌乐山金刚坡下，那里四面环山，林木葱茏，他每次去中央大学讲课，都要在山间小路步行十余里，因此游遍美丽多姿的沿途景色。一次在竹林躲雨，见所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时显，变化微妙，触发灵感，不期而然地画出这幅得意之作。看似“偶有一得”，却凝聚着无数次“游”的心血。
所谓“悟”，就是要对客观景物深入思考分析，概括提炼，酝成意境，这才叫“胸中丘壑”。画的意境是画家精神领域的开拓，是从最深的心源与造化接触时，逐渐产生的一种领悟，再以笔墨的形式表现出来，微妙地把作者的感受传达给观众。这与画家的艺术素养、思想境界密切相关，单纯靠笔墨技法是不够的。意境也即是诗性，董其昌说:“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗”。诗性是一种含蓄隽永、耐人寻味的意蕴。傅抱石去东北写生，先后在温泉、天池、长白瀑布许多地方画了不少画稿，但长白山大森林却无法去表现。为此他在密密的树林中驱车行进数日，一天，路过一座近百公尺高的防火瞭望塔，他奋力登上塔顶，瞭望四周，探求多日的“林海”一下子清晰地展现在眼前，远处雄伟的长白山耸立在苍茫无际的林海之上，十分壮观。这使他惊喜地叫出“林海雪原”，这正是寻找多日的画稿!他终于“悟”到了更高的意境，完成了《林海雪原》的创作构思。可见，“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识，重新组织出艺术形象的重要过程。
所谓“记”，包括两层意思，一是记录(笔记)，二是记忆(心记)。画速写时，特别要记录具有地域特征的景物。他举例说，比如树木，富春江一带的杨梅树、浙江农村水田的乌桕树、黄山的松树，都是各具鲜明地方特色的。再如画山，各地山峰的特点，仔细观察才能得其精神。写生画稿是用笔记录，更需要用心记之，这就叫做“目观心记”。现场写生落墨帮助记忆，但最详尽的画稿也难得其精神成为自己的胸中丘壑。有成就的山水画家必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。
所谓“写”，就是把自己在自然界中感受到的优美情趣用笔墨表现出来。“写”的关键是充分表现意境，“写”是形式技法，即是“笔”。笔和意二者应该高度统一，有新意，又要出妙笔。如果认为只要掌握了传统技法便可走遍天下随意作画，那就错了。他极力提倡继承是为了发展，反对孤立地、机械地搬用传统技法的套路，把活生生的现实生活画成古板、死气沉沉。到真山水中去体察、感受，力求在原有的笔墨基础上大胆创新，适应新时代内容发展的需要，“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点。他还具体谈到，山水写生画可以当场对景写生，也可以在现场勾稿子，回到住处再加工完成。重要的是必须在印象清晰、感受最深时立即将画稿落墨写成，因为失去当初的丰富感情是画不出好画的。
傅抱石所说的“写”，实际上讲的是由写生进入艺术创作阶段的要领。傅抱石说:“每一个人的素养、兴趣、爱好乃至笔墨基础都是不相同的，所以每个人对现实生活的感受和评价也各有差别，正因为这样，才能充分发挥每个人的特长和每个人的创造力。”这就是说，面对大自然之美所产生的感受、激动和灵感，其实也是每个画家所渴求的个人艺术风格形成的重要源泉。