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　　近现代的花鸟画

　　很强的地域性

　　清的许多画家都跨越了两个世纪，同时也经历了两个不同的社会。近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕的坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”有高剑父的努力而影响方，至于以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。 “海派”的重要人物。吴昌硕是近现代花鸟画中最有影响的大家。除画之外，他工诗文，擅书法，而尤以石鼓文见长。 吴昌硕的画最直接的是受到赵之谦的影响，而由此上述青藤、白阳、石涛、八大等，成为“海派”后期支撑“海派”的重要人物。

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　　前段时间，有位浙江的藏友跟我说，我东西很多专家都看过，肯定没问题，价位也不算高，但还是没有成交。其实，一件藏品上拍之后会涉及到藏品的运作问题。藏品的包装、图录的制作、软文的发布、买家资源的开发维护、拍卖师是否能调动现场气氛等等，都需要十分的经验，所以经验越的平台，成交率自然而然也会越高。那么怎么去找这些平台呢？一呢，从成立时间看，成立越早的也会积累更多的经验。二呢，想办法去现场看，亲自体验总比道听途说要来的准确。一件拍品能否成交:知道该拍品的买家是否喜欢且是否有能力拍下。之所以拍行老是有天价传来无非是买家喜欢且有能力拍下，千金难买心头好、我觉得值这个价、我喜欢。

　　岭南派”中以高剑父的影响为最大，这一派中的高奇峰、陈树人、何香凝等在花鸟画上都有独特的建树，他们的画结合了一些水彩的画法和用色的方法，和传统的花鸟画拉开了距离，以一种整体的风格显示了地方特色。“浙派”画家 潘天寿在花鸟画方面的贡献一方面是发掘了雁荡山花，使传统花鸟摆脱了画谱的因袭而走向新的生活；另一方面他在鹰、鹫等题材上的成就，为花鸟画创造了一种现代形式，既是传统的又是现代的。 总体来说，“浙派”中画家的数量不多，因为它与“海派”有着密切的关系，但是吴之却不能不引起重视。

　　“麻麻赖赖的……”“是，干干巴巴的，一点不圆润，盘它！那沙皮也盘？”“盘？盘什么盘？人家遛狗的那老头儿一看他爸爸来了，兜里面拿出刷子来。”“干嘛呀？”“给那狗刷油。’我们圆润了，圆润了！’” 以上的对话是相声《文玩》里的一段经典台词，台词中的“盘它”还一度火遍网络，至今余温未了，盘手串一直是不少老少爷们的爱好，在市场上看到相中的核串、木串或者玉石类手串，买来戴在手上，时不时还拿下来放在手中“盘它”，既打发时间，又活动大脑神经系统，有些材质的手串还能起到调养生息、清神醒脑、驱凶辟邪、招财纳福的效果，实在是老少爷们不可少的必备之“宝物”。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏