徐州嘉德国际拍卖有限公司2025年全面征集

　　艺术典藏之构筑乃一门艺术，反映收藏家个人品味、知识、鉴赏力；若精到，得以纵游千古艺术史，聚历朝精湛作品于一堂，跨越时空，相互辉映。蔡一鸣先生之乐山堂雅蓄，即为典范。藏品年代横跨千载，美学主轴贯穿其间，其鉴赏力之深厚、艺术范畴之广阔，综观现今中国艺术收藏界，可与之相媲美者，寥寥也。蔡氏收藏展现经典沪派审美，与上海收藏家仇焱之、胡惠春等传承密切，乐山堂亦藏有仇、胡氏旧藏。蔡氏年少时，曾得见胡惠春珍藏，为其中国艺术之精美所撼动，未知数十载之后，自己亦属知名鉴藏家之列。此黄金年代尚遗留至今之私人艺术典藏极稀，乐山堂广纳不同范畴之艺术杰作，中国古代及近现代书画以及官窰瓷器，彼此缜密交织，不仅见证历代中国艺术的辉煌成就，并彰显蔡氏求知好学无尽之心与精准敏锐之眼光。

　　傅抱石《屈原》画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。 李可染《迎春图》 李可染除以山水画名震中外画坛外，还喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

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　　花鸟画发展到明代的陈淳和徐渭，以水墨写意的画法开辟了花鸟画发展的又一条途径。 在这一条道路上，清初又有了八大、石涛，继续把这一路写意的风格推向了一个历史的高峰。 在题材上，八大以花鸟为主而兼长山水，石涛以山水为主而兼擅花鸟。八大以不落俗套的奇特造型，表现了和寻常所见花鸟的种种不同，而独有的笔墨形式又强化了造型，更加突出了个人风格。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。 虽然八大和石涛在花鸟画上有很高的造诣，后人为他们找回了应有的历史地位，但是他们在当时并不是花鸟画的主流。

　　1979年开始，饱经磨难的吴大羽迎来了其人生“辉煌十年”，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作。1980年，学生朱德群从法国寄来的满满一箱西式颜料，也大解决了吴大羽当时颜料彩不够好的燃眉之急。苦等半生的夙愿终在晚年得偿，他将一生所思悉数挥洒，凝结为画布上超凡脱俗的“势象”空间。《乾象含章》便创作于这一时期，见了艺术家晚年非凡的风格变化。画面乍看似是一幅黑、白为主的多彩布，深读渐显其形，内里似藏着威风凛凛的形象。左右两侧橘黄块勾勒出两侧的额腮，中下部横向排列白的三角形暗示尖锐的龙牙，头顶两侧的龙角以强硬的黑线条画出，从层叠的彩中化形，具动势。吴大羽将“京韵”脸谱的浓重感，以及非洲原始面具对五官形态特征的呈现融入其中，幻化起一如舞龙表演时缤纷的视觉感受，迸发出巨大的舞台张力。

　　吴冠中《乡村》这幅《乡村》是是一幅具吴冠中个人特的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。 吴冠中《竹林人家》 吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、彩的细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画的彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。