邢台艺术品展览拍卖怎么送拍

　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　1979年开始，饱经磨难的吴大羽迎来了其人生“辉煌十年”，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作。1980年，学生朱德群从法国寄来的满满一箱西式颜料，也大解决了吴大羽当时颜料彩不够好的燃眉之急。苦等半生的夙愿终在晚年得偿，他将一生所思悉数挥洒，凝结为画布上超凡脱俗的“势象”空间。《乾象含章》便创作于这一时期，见了艺术家晚年非凡的风格变化。画面乍看似是一幅黑、白为主的多彩布，深读渐显其形，内里似藏着威风凛凛的形象。左右两侧橘黄块勾勒出两侧的额腮，中下部横向排列白的三角形暗示尖锐的龙牙，头顶两侧的龙角以强硬的黑线条画出，从层叠的彩中化形，具动势。吴大羽将“京韵”脸谱的浓重感，以及非洲原始面具对五官形态特征的呈现融入其中，幻化起一如舞龙表演时缤纷的视觉感受，迸发出巨大的舞台张力。

　　鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。43、宋 赵佶《听琴图》【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言句一首。

　　米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文:淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》 【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。