吕梁嘉德拍卖联系方式

　　近现代的花鸟画

　　很强的地域性

　　清的许多画家都跨越了两个世纪，同时也经历了两个不同的社会。近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕的坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”有高剑父的努力而影响方，至于以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。 “海派”的重要人物。吴昌硕是近现代花鸟画中最有影响的大家。除画之外，他工诗文，擅书法，而尤以石鼓文见长。 吴昌硕的画最直接的是受到赵之谦的影响，而由此上述青藤、白阳、石涛、八大等，成为“海派”后期支撑“海派”的重要人物。

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　　题识:和姻弟蒋氏喜余归田之作。忙是挥毫静弈（棋），雕阑日转梦回迟。时从王右军临帖，戏学张京兆画眉。傍水近开三益径，停云徐咏《四愁诗》。新来满平生意，楼上看山独坐时。中秋燕客遇雨。中秋美景当吴苑，十载佳期共此堂。珠履高吟欢满座，金钗送酒看分行。荆娥妒月俄行雨，赵女停弦漫绕梁。恐为西岩容易堕，珠帘徐卷烂银光。秋夜宿僧院。寒林日暮息车徒，却得南朝胜区。廿载不登禅子榻，一宵权作佛家奴。齐梁寂寞名犹是，儒释纷纭辨已无。是宦心能败道，羞将束带问衣珠。题摄山栖霞寺。泉洞迷藏草没梯。倚岩千佛坐高低。迭襟山团围峭。隔树江声隐映齐。宋刻梁（文）江令笔。龙盘龟戴上元题。栖霞只是枯禅窟。尔许头颅向里栖，闲居秋日。逃暑应能暂闭关，未须多把古贤攀。并抛杯勺方为懒，少事篇章恐碍闲。风堕一庭邻寺叶，云开半面隔城山。浮（生）只说潜居易，隐比求名事更艰。句曲道中。老至谁怜昼锦明，春来聊得客襟清。宵依星斗宫坛卧，晓傍神仙宅舍行。眼看山多城郭少，肩挑诗重簿书轻。何时总入烟霞去，不见人间宠辱惊。登茅峰。下马门前一振衣，翠微高迥逼清微。云端洞里仙人过，月下山中长史归。金焰晕床砂气伏，紫云穿窦术芽肥。神方能咏不能遇，一夜爽灵峰外飞。秋夜。白驾宵严肃肃征，九烟尘海换蓬瀛。孀姬恶铅霜冷，素女弦抛玉柱横。苹叶响随飙驭迅，榆花开映泰阶平。汉家高倚通明阙，一夜天池倒洗。甲申（1524年作）秋日，枝山允明书。钱伯垧题后跋:京兆草书定推胜国人。嘉庆辛酉（1801）长至，阳湖钱伯垧观。

　　岭南派”中以高剑父的影响为最大，这一派中的高奇峰、陈树人、何香凝等在花鸟画上都有独特的建树，他们的画结合了一些水彩的画法和用色的方法，和传统的花鸟画拉开了距离，以一种整体的风格显示了地方特色。“浙派”画家 潘天寿在花鸟画方面的贡献一方面是发掘了雁荡山花，使传统花鸟摆脱了画谱的因袭而走向新的生活；另一方面他在鹰、鹫等题材上的成就，为花鸟画创造了一种现代形式，既是传统的又是现代的。 总体来说，“浙派”中画家的数量不多，因为它与“海派”有着密切的关系，但是吴之却不能不引起重视。

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。钱伯垧，字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。以正、行书名。自刘墉厌世，论者推为。嘉庆七年与包世臣相晤。江南才子浮生若飘，以情驭笔独领风骚——祝允明草书自作诗卷赏析自明初永乐至宣统年间，工整的台阁体在皇权的支持下，占据著书坛30余年的统治，此时的书坛平庸乏味，是明代书史上不活跃的一段时期。直到明中期，书法才逐渐摆脱了台阁体的余温，发展中心也由京城转为转为经济、商业更为繁盛的苏南，吴门书派在此时正式走上了历史舞台。吴门书派的早期由徐有贞、沈周、李应祯等书家兴起，中期祝允明、文徵明大力发展，后期文徵明的后代及彭年、周天球等人继承发扬，对明代书坛产生了重要的影响，开始“尚态”，重意蕴。同时产生的吴门画派和吴门印派，相互应和，声势更加壮大。祝枝山作为“吴中四才子”之一，其楷书和狂草皆备受世人赞誉，王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴，祝京兆允明为”。祝枝山在外祖父徐有贞和岳父李应祯的指导下，突破明初书风，取法唐宋，师法张旭、怀素、米芾及黄山谷等人，却不拘泥于古法，用笔直率而华美流利，结构潇洒遒美，巧拙互生，颇得古雅之气，从此奠定了明代晚期草书的基础。这件作品完成于甲申年（1524年），即祝枝山去世两年前，是“和姻弟蒋氏喜余归田之作”末署“甲申秋日，枝山允明书”，并钤“祝允明印”、“枝指生”和“希哲”三印。起首“和姻弟蒋氏”尚规整，接着便洋洋洒洒，愈写愈奔放，一泻而下。尤为精彩的是作品中点和线的运用，各种形状、大小、方向不同的点，提、按、转、勾，变化无穷。配合运用长线条，跌宕连绵，延续了感情的抒发，如“少”、“邻”、“事”、“中”、“聊得”、“斗”、“翠”、“滞”等字。本作品中段有一首《闲居秋日》，是祝枝山五十一岁时所作，他尤为偏爱此诗，在其书法作品中曾多次引用，例如台北故宫博物院所收藏手卷《闲居秋日》（1525年所作），和本作品仅一年之隔。通过比较后，不难发现，两者在风格、手法均相近。如“关”、“懒”、“堕”、“名”等字，运笔和体势几乎相同。1524年，好友唐寅去世；1525年，友人都穆、老师王鏊去世，师友相继离世令他悲痛异常，在衰年更加直率真切地表达自我，使他的书法更加直击内心，变幻莫测，是其书法成就高的时期。何乔远在《名山藏》中赞其:“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”

　　缠枝莲纹在元代造型多变，有正有侧，花蕊有心形和圆形，花瓣呈麦粒状，前端似有麦芒，由肥大变为窄细，布疏密有致，大花大叶，枝蔓伸展有力，多单线勾勒。到了明代早期仍有元代遗风，中后期开始以双线勾勒轮廓线，布趋于繁缛，花瓣趋于瘦尖，花心常呈“圭”字形或如意。 缠枝莲纹发展到清代，已经形成枝蔓弯曲，布繁密规整，它基本以双线勾勒轮廓线，具图案性，绘画更加抽象。

　　关于「龙」的记述 ，早出现在先秦古籍《山海经》中，「龙」是中华先祖的图腾，中华民族的子孙称「龙的传人」。在时代，「龙」是皇权的，皇宫的建筑、服饰、器物等都以「龙」为装饰。 龙作为瓷器纹饰早出现在宋代，元青花也有不少龙纹瓷器出现； 直到明清时期，「龙」正式成为皇家的御用纹饰，被广泛的应用到了历代宫廷器物中。 为了便于观赏，本文以「盘」作为展示主体，同大家分享明清时期顶级的瓷器纹饰。