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　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　缠枝莲纹在元代造型多变，有正有侧，花蕊有心形和圆形，花瓣呈麦粒状，前端似有麦芒，由肥大变为窄细，布疏密有致，大花大叶，枝蔓伸展有力，多单线勾勒。到了明代早期仍有元代遗风，中后期开始以双线勾勒轮廓线，布趋于繁缛，花瓣趋于瘦尖，花心常呈“圭”字形或如意。 缠枝莲纹发展到清代，已经形成枝蔓弯曲，布繁密规整，它基本以双线勾勒轮廓线，具图案性，绘画更加抽象。

　　关于「龙」的记述 ，早出现在先秦古籍《山海经》中，「龙」是中华先祖的图腾，中华民族的子孙称「龙的传人」。在时代，「龙」是皇权的，皇宫的建筑、服饰、器物等都以「龙」为装饰。 龙作为瓷器纹饰早出现在宋代，元青花也有不少龙纹瓷器出现； 直到明清时期，「龙」正式成为皇家的御用纹饰，被广泛的应用到了历代宫廷器物中。 为了便于观赏，本文以「盘」作为展示主体，同大家分享明清时期顶级的瓷器纹饰。

　　当代装置艺术反映了当前社会的文化和价值观。许多装置作品探讨了当代社会中的重要议题，如环境保护、科技发展和人类关系等。这些作品常常以批判的视角反映出当今世界的复杂性，能够引发观众对社会问题的关注和思考。 收藏这些作品，不仅是对艺术的支持，也是在参与对社会变革的对话，推动公众对重要议题的关注。 投资者在选择装置艺术作品时，一些具有影响力的艺术家的作品，往往能在未来的艺术市场中获得更高的回报。

　　1979年开始，饱经磨难的吴大羽迎来了其人生“辉煌十年”，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作。1980年，学生朱德群从法国寄来的满满一箱西式颜料，也大解决了吴大羽当时颜料彩不够好的燃眉之急。苦等半生的夙愿终在晚年得偿，他将一生所思悉数挥洒，凝结为画布上超凡脱俗的“势象”空间。《乾象含章》便创作于这一时期，见了艺术家晚年非凡的风格变化。画面乍看似是一幅黑、白为主的多彩布，深读渐显其形，内里似藏着威风凛凛的形象。左右两侧橘黄块勾勒出两侧的额腮，中下部横向排列白的三角形暗示尖锐的龙牙，头顶两侧的龙角以强硬的黑线条画出，从层叠的彩中化形，具动势。吴大羽将“京韵”脸谱的浓重感，以及非洲原始面具对五官形态特征的呈现融入其中，幻化起一如舞龙表演时缤纷的视觉感受，迸发出巨大的舞台张力。