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　　近现代的花鸟画

　　很强的地域性

　　清的许多画家都跨越了两个世纪，同时也经历了两个不同的社会。近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕的坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”有高剑父的努力而影响方，至于以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。 “海派”的重要人物。吴昌硕是近现代花鸟画中最有影响的大家。除画之外，他工诗文，擅书法，而尤以石鼓文见长。 吴昌硕的画最直接的是受到赵之谦的影响，而由此上述青藤、白阳、石涛、八大等，成为“海派”后期支撑“海派”的重要人物。

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　　这使得现代艺术不仅仅是视觉艺术，更是一种社会评论和文化反思。收藏现代艺术作品，意味着收藏了对当代社会的视角和艺术家的声音，这对于理解当今世界的复杂性具有重要意义。 在投资潜力方面，现代艺术作品也显示出良好的市场前景。 随着年轻一代收藏者和投资者的崛起，现代艺术正逐渐受到更多人的关注和追捧。 某些具有影响力的艺术家的作品在市场上表现活跃，价格逐渐上涨，这为投资者提供了良好的回报机会。

　　岭南派”中以高剑父的影响为最大，这一派中的高奇峰、陈树人、何香凝等在花鸟画上都有独特的建树，他们的画结合了一些水彩的画法和用色的方法，和传统的花鸟画拉开了距离，以一种整体的风格显示了地方特色。“浙派”画家 潘天寿在花鸟画方面的贡献一方面是发掘了雁荡山花，使传统花鸟摆脱了画谱的因袭而走向新的生活；另一方面他在鹰、鹫等题材上的成就，为花鸟画创造了一种现代形式，既是传统的又是现代的。 总体来说，“浙派”中画家的数量不多，因为它与“海派”有着密切的关系，但是吴之却不能不引起重视。

　　此件掐丝珐琅为江崖海水龙纹，在明代是为高级的，是宫廷用品，其造型源自汉代铺首衔环汉壶，此种造型见缠枝莲纹饰，少见江崖海水纹。 清早期 地藏菩萨中原 檀香木漆金 高:28.5cm；宽:18.2cm 元 铜鎏释迦牟尼 尼泊尔 通体鎏金 嵌宝石 高:25cm；长:15cm；宽:10.5cm 明晚期 铜私家款马槽炉 高:6.8cm; 宽:13.7cm; 重:1648.8g 款识:“得深家藏”篆书款 来源:国营文物店清早期 铜莲花瓣纹钵式炉

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏