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　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　笔筒外壁以高浮雕技法，雕刻了一幅气势磅礴的树林山石图。徐徐展开，可见近十种树木生长于崖石之旁，有苍松、翠柏、梅、竹等，苍古朴拙，树叶茂盛，重重叠叠。每种树木的叶片表现均十分形象，仔细观察可见多种叶片层叠拥簇的形态，体现了工匠对自然树木形态的认知。整体纹饰层次分明，山石表现犹如文人水墨画中的各类皴法。相比竹木牙角雕，沉香因其特性，雕刻难度更大，材质要求更高。现存沉香作品多见是粗犷的雕刻风格，是因为作为雕刻的沉香材料，多数属于材质松软、结香度不高的沉香木，是不允许表现细致雕刻的。而古天一的这件沉香笔筒纹理清晰，具有较高的硬度、密度和结油度，但当时的雕刻者技艺高，画面上，多种树木罗列分布，姿态各异，枝繁叶茂，栩栩如生，细节如松针、树叶，纤毫毕现，出现了前所未有的雕刻精度，这种雕刻细度在沉香雕刻中是为少见的，显示出作者精湛的雕刻功底，非名家不能为之。

　　总之，中国嘉德拍卖有限公司拟拍卖的这件元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，造型规整，纹饰优美，重要的是保留有原盖，可谓弥足珍贵。漆器作为东方文明古国的国粹，一直受到藏家的热烈追捧。但作为这一文化的源头国家，中国藏家对它的关注却是在上世纪90年代以后。漆器是中国古代传统工艺的高追求，在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史，塑造了中华文明的彩符号，在紫禁皇宫，起居坐卧之器具，无不以漆器为上品，其凭借五光十的造化艺术，将其推向了历代皇家贵族都引以为傲的奢华之巅。在香港佳士得春季拍卖会上，一件“清乾隆 御制剔彩春寿琮式套盒 （一对）”以908.5万元的高价成交，创造了2015年漆器拍卖成交的高纪录。

　　鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。43、宋 赵佶《听琴图》【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言句一首。