南平嘉德国际拍卖征集老百姓的藏品吗

　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

　　南平嘉德国际拍卖征集老百姓的藏品吗

　　《富春山居图》《富春山居图》是元朝时期的书画家，黄公望为无用师郑樗所绘，将富春江的周遭景绘画而出由于画工精湛，也是中国古代水墨山水画的之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前后，历代莫及。 3、《洛神赋图》 《洛神赋图》是根据宋高宗所写的《洛神赋》而作，他的作者顾恺之是的画家、诗人和书法家，经常被认为是中国绘画的创始人。画中描绘了诗人和仙女之间的爱情故事，从他们的相遇到他们的分离。

　　20、李可染《牧牛图》【赏析】李可染先生是画牛高手，画室取名“师牛堂”。画牛，是李可染艺术生涯的永恒主题之一。“牧牛图”就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者不断领略到一缕温馨的气息，激发人类对朴素平淡生活的向往之情。 21、郑板桥 书法《吃亏是福》 【赏析】“满者损之机，亏者盈之渐。损于己则利于彼，外不得人情之平，内得我心之安，继平且安。福即是矣。板桥郑燮题”。做人要能吃亏，过于计较，得失心太重，反而会丢掉应有的幸福。“吃亏”不光是一种境界，更是一种睿智。

　　1979年开始，饱经磨难的吴大羽迎来了其人生“辉煌十年”，艺术家终于能在自由的氛围与状态中随心创作。1980年，学生朱德群从法国寄来的满满一箱西式颜料，也大解决了吴大羽当时颜料彩不够好的燃眉之急。苦等半生的夙愿终在晚年得偿，他将一生所思悉数挥洒，凝结为画布上超凡脱俗的“势象”空间。《乾象含章》便创作于这一时期，见了艺术家晚年非凡的风格变化。画面乍看似是一幅黑、白为主的多彩布，深读渐显其形，内里似藏着威风凛凛的形象。左右两侧橘黄块勾勒出两侧的额腮，中下部横向排列白的三角形暗示尖锐的龙牙，头顶两侧的龙角以强硬的黑线条画出，从层叠的彩中化形，具动势。吴大羽将“京韵”脸谱的浓重感，以及非洲原始面具对五官形态特征的呈现融入其中，幻化起一如舞龙表演时缤纷的视觉感受，迸发出巨大的舞台张力。