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　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏

　　此串佛珠是一件精美珍贵的手件。木丝纹路细密，呈浅褐，辅以翡翠配珠，整体上呈现的美感。它是采用老棋楠沉香制成，用料大，满膏脂，包浆温润，品相。顶级的沉香不仅仅是一种精神的寄托，而且会随着佩戴者的味道而产生独一无二的香味！沉香这种珍贵的佛珠就是这样越把玩越有韵味，它的香味也是别的佛珠所不具备的，因此显得珍贵。明清时期，皇室宫廷崇尚用沉香制成各类器物，以供雅玩。沉香在佛教中被视作崇高的敬佛圣品，既是“浴佛”的香料，也是制作念珠、雕像等佛具的珍贵材料。

　　作为中国“四大国礼”之一的瓷器，在艺术品拍卖行业有着举足轻重的，亦在中贸圣佳三十年的发展历程中占据着不可替代的重要位置。三十载岁月，从拍场上声槌音的响起到市场份额的稳步增长，从品牌度的显著提升到市场的成功开拓，每一步都见了中贸圣佳瓷器版块的成长与蜕变，发展的每一环都闪耀着圣佳人勇往直前的光芒。如今的中贸圣佳，已不仅仅是一家企业，更是一种精神的，一种对艺术品质不懈追求的执着体现。传统山水写意画作为实物资产，在流动性泛滥的今天，具有一定的抗通胀性。同时，名家名作在市场上的流动性和热度也较高，因此具有较好的保值增值潜力。