三明嘉德四季征集青铜器吗

　　艺术典藏之构筑乃一门艺术，反映收藏家个人品味、知识、鉴赏力；若精到，得以纵游千古艺术史，聚历朝精湛作品于一堂，跨越时空，相互辉映。蔡一鸣先生之乐山堂雅蓄，即为典范。藏品年代横跨千载，美学主轴贯穿其间，其鉴赏力之深厚、艺术范畴之广阔，综观现今中国艺术收藏界，可与之相媲美者，寥寥也。蔡氏收藏展现经典沪派审美，与上海收藏家仇焱之、胡惠春等传承密切，乐山堂亦藏有仇、胡氏旧藏。蔡氏年少时，曾得见胡惠春珍藏，为其中国艺术之精美所撼动，未知数十载之后，自己亦属知名鉴藏家之列。此黄金年代尚遗留至今之私人艺术典藏极稀，乐山堂广纳不同范畴之艺术杰作，中国古代及近现代书画以及官窰瓷器，彼此缜密交织，不仅见证历代中国艺术的辉煌成就，并彰显蔡氏求知好学无尽之心与精准敏锐之眼光。

　　鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。43、宋 赵佶《听琴图》【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言句一首。

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　　花鸟画发展到明代的陈淳和徐渭，以水墨写意的画法开辟了花鸟画发展的又一条途径。 在这一条道路上，清初又有了八大、石涛，继续把这一路写意的风格推向了一个历史的高峰。 在题材上，八大以花鸟为主而兼长山水，石涛以山水为主而兼擅花鸟。八大以不落俗套的奇特造型，表现了和寻常所见花鸟的种种不同，而独有的笔墨形式又强化了造型，更加突出了个人风格。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。 虽然八大和石涛在花鸟画上有很高的造诣，后人为他们找回了应有的历史地位，但是他们在当时并不是花鸟画的主流。

　　清 华嵒《墨竹》华嵒是清代雍正、乾隆时期成就高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。 清 慈禧 书法 慈禧是中国封建史上仅次于武则天的女王级人物，其出生于名门世家，这件作品上书“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”，用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的与作品内容的喜庆彩。

　　南宋末，出现了制作精巧的雕漆香合。雕漆原是漆工艺中的一种，剔红，剔黑，剔犀，皆为其属。器胎用调后的笼罩漆层层髹涂，累积得厚，再用刀在上面细雕花纹，漆为朱，便是剔红；漆为黑，则曰剔黑，若剔犀，则朱漆黑漆交错髹涂，累积为层，然后深雕花纹，露出朱黑相间的纹理。宋代雕漆后人称宋剔，尤为明人喜爱，其时却已经很是少见。龙泉窑是我国宋元明时期瓷窑之一。《大明会典》卷一百九十四《工部（十四）》“窑冶·陶器”载:“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造。”成化帝于天顺八年正月二十二发布的《即位诏》中令:“江西饶州府，浙江处州府，见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧造完者照数起解，未完者悉数停止。差委官员即便回京，违者罪之。”由此可知，在洪武至天顺年间，处州龙泉窑就和景德镇一样，承担了为宫廷烧造“定夺样制”的“供用器物”的任务，且至少天顺年间有“内官”监烧。此件广口，深腹，弧形壁，小圈足状。以划花为饰。外壁饰双层尖首莲瓣纹，瓣与瓣中间分立不相连。口沿处饰一圈卷草纹。内底刻划琵琶纹，内壁饰一圈缠枝菊纹。裹足满釉，釉较偏翠绿调，足内一环形无釉垫烧，器形端庄规整，釉青翠，碧绿似玉，釉质滋润，肥腴如脂，纹饰疏密有致，清晰流畅，工艺精湛，为龙泉大窑枫洞岩窑青瓷中的珍品。