南平嘉德3月征集拍卖十字绣吗

　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　在中华民族的发展史上，造纸术和印刷术的发明推动了文明的传播，因此，藏书家向来都被封有“书香门第”的雅称及赞誉，虽然图书典籍因为历史的浮沉而历经劫难，随着数码时代的来临，人们对于书本的喜爱初衷不变，对于藏书的追求亦有增无减。一九九四年秋季，中国在中国大陆首创古籍善本专场拍卖，此项目成立至今，多次创下世界纪录。在这个平台上，沉寂千年的唐人写经、藏家竞逐的宋元秘本、绚丽精湛的明清版画、书艺的名人尺牍……，逐一被公私藏家欣然揽入囊中，获得了新的归宿。

　　清 华嵒《墨竹》华嵒是清代雍正、乾隆时期成就高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。 清 慈禧 书法 慈禧是中国封建史上仅次于武则天的女王级人物，其出生于名门世家，这件作品上书“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”，用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的与作品内容的喜庆彩。

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。钱伯垧，字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。以正、行书名。自刘墉厌世，论者推为。嘉庆七年与包世臣相晤。江南才子浮生若飘，以情驭笔独领风骚——祝允明草书自作诗卷赏析自明初永乐至宣统年间，工整的台阁体在皇权的支持下，占据著书坛30余年的统治，此时的书坛平庸乏味，是明代书史上不活跃的一段时期。直到明中期，书法才逐渐摆脱了台阁体的余温，发展中心也由京城转为转为经济、商业更为繁盛的苏南，吴门书派在此时正式走上了历史舞台。吴门书派的早期由徐有贞、沈周、李应祯等书家兴起，中期祝允明、文徵明大力发展，后期文徵明的后代及彭年、周天球等人继承发扬，对明代书坛产生了重要的影响，开始“尚态”，重意蕴。同时产生的吴门画派和吴门印派，相互应和，声势更加壮大。祝枝山作为“吴中四才子”之一，其楷书和狂草皆备受世人赞誉，王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴，祝京兆允明为”。祝枝山在外祖父徐有贞和岳父李应祯的指导下，突破明初书风，取法唐宋，师法张旭、怀素、米芾及黄山谷等人，却不拘泥于古法，用笔直率而华美流利，结构潇洒遒美，巧拙互生，颇得古雅之气，从此奠定了明代晚期草书的基础。这件作品完成于甲申年（1524年），即祝枝山去世两年前，是“和姻弟蒋氏喜余归田之作”末署“甲申秋日，枝山允明书”，并钤“祝允明印”、“枝指生”和“希哲”三印。起首“和姻弟蒋氏”尚规整，接着便洋洋洒洒，愈写愈奔放，一泻而下。尤为精彩的是作品中点和线的运用，各种形状、大小、方向不同的点，提、按、转、勾，变化无穷。配合运用长线条，跌宕连绵，延续了感情的抒发，如“少”、“邻”、“事”、“中”、“聊得”、“斗”、“翠”、“滞”等字。本作品中段有一首《闲居秋日》，是祝枝山五十一岁时所作，他尤为偏爱此诗，在其书法作品中曾多次引用，例如台北故宫博物院所收藏手卷《闲居秋日》（1525年所作），和本作品仅一年之隔。通过比较后，不难发现，两者在风格、手法均相近。如“关”、“懒”、“堕”、“名”等字，运笔和体势几乎相同。1524年，好友唐寅去世；1525年，友人都穆、老师王鏊去世，师友相继离世令他悲痛异常，在衰年更加直率真切地表达自我，使他的书法更加直击内心，变幻莫测，是其书法成就高的时期。何乔远在《名山藏》中赞其:“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”