忻州嘉德国际拍卖藏品征集

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　陶瓷的釉水艺术则是中国瓷器的自然特性、哲学深度和文化内涵的综合体现，是瓷器中具特的文化元素，代表了中国瓷器赏玩的高境界。珠宝首饰艺术因其的美感、工艺精湛以及文化内涵，成为收藏界的重要领域。 精美的珠宝首饰作品都是设计师与工匠心血的结晶，展现了的美学理念和创造力。无论是钻石的璀璨，还是宝石的多彩，每一种珠宝都蕴含着艺术家的灵感与情感，收藏者在欣赏这些作品时，不仅能感受到视觉的美，还能体会到其背后的故事和情感。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　28、陈逸飞 油画《运河人家》【赏析】陈逸飞运用他擅长的细腻浑厚的笔法，描绘了一个颇具生活气息的场景—日暮归渡的渔船上一家三口，临岸的民居在精心摹画下泛着水乡的润泽，白墙、黑瓦、石阶，与前景中的渔家人物融合无隙。尽管是写实的，陈逸飞依然赋予了这个平凡的瞬间以诗性的节律。作于1984年。 29、明 祝允明草书《云江记》 【赏析】祝枝山的书法面目多变，每卷有每卷的情致风规，如这卷草书，以硬毫小笔书就，笔画瘦劲而婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。起首标题字字连属，三字仅两笔书就。

　　缠枝莲纹在元代造型多变，有正有侧，花蕊有心形和圆形，花瓣呈麦粒状，前端似有麦芒，由肥大变为窄细，布疏密有致，大花大叶，枝蔓伸展有力，多单线勾勒。到了明代早期仍有元代遗风，中后期开始以双线勾勒轮廓线，布趋于繁缛，花瓣趋于瘦尖，花心常呈“圭”字形或如意。 缠枝莲纹发展到清代，已经形成枝蔓弯曲，布繁密规整，它基本以双线勾勒轮廓线，具图案性，绘画更加抽象。

　　关于「龙」的记述 ，早出现在先秦古籍《山海经》中，「龙」是中华先祖的图腾，中华民族的子孙称「龙的传人」。在时代，「龙」是皇权的，皇宫的建筑、服饰、器物等都以「龙」为装饰。 龙作为瓷器纹饰早出现在宋代，元青花也有不少龙纹瓷器出现； 直到明清时期，「龙」正式成为皇家的御用纹饰，被广泛的应用到了历代宫廷器物中。 为了便于观赏，本文以「盘」作为展示主体，同大家分享明清时期顶级的瓷器纹饰。