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　　艺术典藏之构筑乃一门艺术，反映收藏家个人品味、知识、鉴赏力；若精到，得以纵游千古艺术史，聚历朝精湛作品于一堂，跨越时空，相互辉映。蔡一鸣先生之乐山堂雅蓄，即为典范。藏品年代横跨千载，美学主轴贯穿其间，其鉴赏力之深厚、艺术范畴之广阔，综观现今中国艺术收藏界，可与之相媲美者，寥寥也。蔡氏收藏展现经典沪派审美，与上海收藏家仇焱之、胡惠春等传承密切，乐山堂亦藏有仇、胡氏旧藏。蔡氏年少时，曾得见胡惠春珍藏，为其中国艺术之精美所撼动，未知数十载之后，自己亦属知名鉴藏家之列。此黄金年代尚遗留至今之私人艺术典藏极稀，乐山堂广纳不同范畴之艺术杰作，中国古代及近现代书画以及官窰瓷器，彼此缜密交织，不仅见证历代中国艺术的辉煌成就，并彰显蔡氏求知好学无尽之心与精准敏锐之眼光。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏

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　　花鸟画发展到明代的陈淳和徐渭，以水墨写意的画法开辟了花鸟画发展的又一条途径。 在这一条道路上，清初又有了八大、石涛，继续把这一路写意的风格推向了一个历史的高峰。 在题材上，八大以花鸟为主而兼长山水，石涛以山水为主而兼擅花鸟。八大以不落俗套的奇特造型，表现了和寻常所见花鸟的种种不同，而独有的笔墨形式又强化了造型，更加突出了个人风格。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。 虽然八大和石涛在花鸟画上有很高的造诣，后人为他们找回了应有的历史地位，但是他们在当时并不是花鸟画的主流。

　　民间艺术作品因其性和稀缺性，逐渐受到收藏市场的青睐。 许多收藏家愿意为优秀的民间艺术作品支付高价，尤其是那些具有历史价值和文化背景的作品。 这些民间艺术的创作过程往往充满了地方特和文化传统。许多作品蕴含着的民俗故事和寓意。例如，剪纸常常在节庆和庆典中被使用，体现了人们对美好生活的祝愿。民间艺术以其深厚的文化底蕴、的地域特、市场潜力和传承价值，成为值得收藏的重要艺术形式。 在这个发展的现代社会，民间艺术为我们提供了一种与过去对话的方式，帮助我们在繁忙的生活中找到文化的根与归属。

　　例如艺术品银行会考虑艺术品的历史、文化价值以及市场需求。他们通过各方面来进行综合分析，做出明智的购买决定，从而为投资者和收藏者提供的选择。他们虽然专注于各类艺术品，但你知道他们主要关注哪些艺术品呢？接下来，我们将通过十个类型的艺术品，来详细了解它们的特点和价值。 一、中国传统书画 中国传统书画是一种具艺术价值和文化意义的收藏品，这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是画家心灵深处的表达。