山西嘉德3月联系方式

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　在中华民族的发展史上，造纸术和印刷术的发明推动了文明的传播，因此，藏书家向来都被封有“书香门第”的雅称及赞誉，虽然图书典籍因为历史的浮沉而历经劫难，随着数码时代的来临，人们对于书本的喜爱初衷不变，对于藏书的追求亦有增无减。一九九四年秋季，中国在中国大陆首创古籍善本专场拍卖，此项目成立至今，多次创下世界纪录。在这个平台上，沉寂千年的唐人写经、藏家竞逐的宋元秘本、绚丽精湛的明清版画、书艺的名人尺牍……，逐一被公私藏家欣然揽入囊中，获得了新的归宿。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。讲实情，出实招，办实事，求实效。 我们致力通过自身的资源整合优势，平台资源分享方式，文化藏家的藏品价值，并将宣传，服务，共赢的态度贯彻到底，我们坚定不移地传承和文化发扬中华民族文化，为广大收藏者提供一个行业信息交流共享服务平台。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏