常州嘉德3月征集部电话

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　46、张大千 晚年《疏池暗香》 【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚，清新中见精神，有着无比洒脱的韵味。 47、吴冠中《夕阳晨曦》【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅《夕阳晨曦》，他说过，“身后事，谁管得，任人评说”，但身前事他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临。吴冠中:“画面乌黑的天空中有月亮的各种身影:满月、月半、月如钩——暗示时间流逝之轨迹。处处闪烁着星星，但画面下边却显露出半轮红日，谁也无法确认她是夕阳或晨曦。人生的晨曦与夕阳却是分明，会有人错认青春与迟暮吗？”。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　左:元代青花缠枝牡丹纹梅瓶，高40.1厘米，上海博物馆藏右:元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，通高48.7厘米，1980年11月江西省高安县元代窖藏出土，高安元青花博物馆藏 这件青花梅瓶与目前收藏在上海博物馆的3件元代青花缠枝牡丹纹梅瓶中的1件和高安元青花博物馆收藏的1980年出土于高安县元代窖藏的两件缠枝牡丹纹梅瓶的造型和纹饰布为接近，只是辅助纹饰略有不同。此梅瓶附钟形盖，盖顶置圆珠钮，钮下有一圆形凸起。盖内无釉，置管状榫，以供插入瓶口，瓶盖滑脱。盖外青花装饰。钮上绘八道火焰状线纹。盖面绘卷草纹，盖面边沿绘双弦线。盖外壁上下弦线之间绘8个莲瓣纹，莲瓣内绘如意头形花苞顶着圆圈和圆点。此件梅瓶造型规整、形体端庄、纹饰优美。所绘图案线条流畅，与所谓“至正型”元代青花瓷器风格一致，显示出元代景德镇制瓷工匠的绘画水平。 典型元代青花瓷器使用从伊朗卡善地区的青料描绘纹饰，笔法娴熟，线条流畅，用笔豪放，纹饰优美。青花发浓艳。多见大件器物，且多出口到中东、印度地区。

　　清 华嵒《墨竹》华嵒是清代雍正、乾隆时期成就高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。 清 慈禧 书法 慈禧是中国封建史上仅次于武则天的女王级人物，其出生于名门世家，这件作品上书“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”，用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的与作品内容的喜庆彩。