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道光、同治年间,花鸟画出现了衰退,虽然画家不少,但是有所创造并有所成就的画家却寥若晨星。 这一时期的代表画家有赵之琛、张熊和岭南的居巢、居廉。 赵之琛所画风格清淡,萧疏雅逸。张熊功力深厚,雅俗共赏。二居则以“撞粉”和“撞水”法获得特殊效果,表现出独特的个人风格,影响广及广东地区,成为“岭南画派”之祖。 晚清,花鸟画再度兴起,赵之谦以书法入画,在花鸟画中以笔力劲健为长,墨色饱满,赋彩浓艳,对后来的吴昌硕影响极大。 这一时期的“四任”风格清新,以任颐成就最高,影响最大。 任颐从能品中透露出逸品的风彩。虚谷以其完全个人化的风格,用枯笔偏锋和顿挫笔法,写花鸟奇峭隽雅,拙中见秀。蒲华率真洒脱,文气焕发。至吴昌硕出,海上画坛声誉日隆。 吴昌硕以“草书作葡萄,篆笔写紫藤”,使文人画回光返照。
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34、康熙 遗诏【赏析】《康熙皇帝遗诏》是史学界研究康熙死后雍正皇帝即位之谜的重要实物,长期被支持“雍正合法继位说”的学者作为据列举。这份《遗诏》史学界争论颇多。支持雍正皇帝即位的史学家认为这是康熙钦定遗诏,反对者则认为这是根据康熙五十六年的遗诏修改而成。真迹现存于历史档案馆。“俯仰不愧天地,褒贬自有春秋”。雍正统治十三年是清朝统治的重要时期,他勤于政务,整顿,为乾隆时期的繁荣盛世打下了坚实的基础。
绿奇楠,如莺毛、横切面绿多黄少、香气闻起来很舒服。质地上,原木削之成片或卷起,手搓不易碎成粉状,蒸煮过者,少能成片,若能成片,捏之易粉碎。泽上,天然原木,油路不均匀,深浅分明,凹隙处不会积油垢,伪者常见泽一致,多数会沉水。奇楠削之可见油线如金丝、如莺鸽绿等。气味上各地所产沉香之气味皆各有其特,然不离奇本味,如惠安沉、甘凉;印尼沉带有些许膻味,奇楠辛凉、甘甜,生结麻舌感重,熟结麻舌感轻,奇楠不用点燃,闻之气味芳香。点之更香气四溢,如糖浆、如花香、如瓜味、如果香、如蜜香。
笔筒外壁以高浮雕技法,雕刻了一幅气势磅礴的树林山石图。徐徐展开,可见近十种树木生长于崖石之旁,有苍松、翠柏、梅、竹等,苍古朴拙,树叶茂盛,重重叠叠。每种树木的叶片表现均十分形象,仔细观察可见多种叶片层叠拥簇的形态,体现了工匠对自然树木形态的认知。整体纹饰层次分明,山石表现犹如文人水墨画中的各类皴法。相比竹木牙角雕,沉香因其特性,雕刻难度更大,材质要求更高。现存沉香作品多见是粗犷的雕刻风格,是因为作为雕刻的沉香材料,多数属于材质松软、结香度不高的沉香木,是不允许表现细致雕刻的。而古天一的这件沉香笔筒纹理清晰,具有较高的硬度、密度和结油度,但当时的雕刻者技艺高,画面上,多种树木罗列分布,姿态各异,枝繁叶茂,栩栩如生,细节如松针、树叶,纤毫毕现,出现了前所未有的雕刻精度,这种雕刻细度在沉香雕刻中是为少见的,显示出作者精湛的雕刻功底,非名家不能为之。