上海嘉德3月2025年春拍征集公告

　　近现代的花鸟画

　　很强的地域性

　　清的许多画家都跨越了两个世纪，同时也经历了两个不同的社会。近现代花鸟画的发展有着很强的地域性，“海派”因为有吴昌硕的坐镇而发出余威，“京派”得齐白石的崛起而惹人注目，“浙派”靠潘天寿的表现而生机勃勃，“岭南派”有高剑父的努力而影响方，至于以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等，更是异军突起。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。 “海派”的重要人物。吴昌硕是近现代花鸟画中最有影响的大家。除画之外，他工诗文，擅书法，而尤以石鼓文见长。 吴昌硕的画最直接的是受到赵之谦的影响，而由此上述青藤、白阳、石涛、八大等，成为“海派”后期支撑“海派”的重要人物。

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　　手串本称“念珠”，是指以线来贯穿一定数目的珠粒，于念佛或持咒时，用以记数的随身法具。佛珠的起源，通常来讲是由于古印度人 有缨珞鬘条缠身的风尚，沿袭至后世，遂逐渐演变成为佛珠。演变至今，已逐渐成为广为大家接受的饰物。此手串十八子，沉香木制成，鼓形 珠，珠形饱满，大小匀称，中间隔珠及三通、挂珠上以金点饰，更添尊贵。沉香的用途广泛，有辟邪、除秽、醒脑、养生等实用功效，此串以 沉香木雕琢，保存至今此串沉香木手串味道仍香味浓厚，凸显品味，具收藏价值。

　　岭南派”中以高剑父的影响为最大，这一派中的高奇峰、陈树人、何香凝等在花鸟画上都有独特的建树，他们的画结合了一些水彩的画法和用色的方法，和传统的花鸟画拉开了距离，以一种整体的风格显示了地方特色。“浙派”画家 潘天寿在花鸟画方面的贡献一方面是发掘了雁荡山花，使传统花鸟摆脱了画谱的因袭而走向新的生活；另一方面他在鹰、鹫等题材上的成就，为花鸟画创造了一种现代形式，既是传统的又是现代的。 总体来说，“浙派”中画家的数量不多，因为它与“海派”有着密切的关系，但是吴之却不能不引起重视。

　　傅抱石《屈原》画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。 李可染《迎春图》 李可染除以山水画名震中外画坛外，还喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

　　笔筒外壁以高浮雕技法，雕刻了一幅气势磅礴的树林山石图。徐徐展开，可见近十种树木生长于崖石之旁，有苍松、翠柏、梅、竹等，苍古朴拙，树叶茂盛，重重叠叠。每种树木的叶片表现均十分形象，仔细观察可见多种叶片层叠拥簇的形态，体现了工匠对自然树木形态的认知。整体纹饰层次分明，山石表现犹如文人水墨画中的各类皴法。相比竹木牙角雕，沉香因其特性，雕刻难度更大，材质要求更高。现存沉香作品多见是粗犷的雕刻风格，是因为作为雕刻的沉香材料，多数属于材质松软、结香度不高的沉香木，是不允许表现细致雕刻的。而古天一的这件沉香笔筒纹理清晰，具有较高的硬度、密度和结油度，但当时的雕刻者技艺高，画面上，多种树木罗列分布，姿态各异，枝繁叶茂，栩栩如生，细节如松针、树叶，纤毫毕现，出现了前所未有的雕刻精度，这种雕刻细度在沉香雕刻中是为少见的，显示出作者精湛的雕刻功底，非名家不能为之。