淮阴嘉德四季征集宣德炉的电话

　　送拍前注意事项:

　　1.自己对手里的藏品最好有清晰的认识，看它的价值有没有必要上拍。（普品一般不建议上）

　　2.根据具体藏品的品相 ，价值选择匹配的拍卖行。也要根据自己的实际经济情况来定，量力而行。

　　3.先学会走，再学跑。好多藏家，国内市场都没有玩转，就想着海外拍卖，不要妄想一步登天

　　4.平常心对待拍卖，胜败乃兵家常事。不要一旦流拍，就抱怨四起。要冷静分析失败的原因

　　送拍我们是认真的，也是苛刻的，目的只有一个，就是成交！成交的不旦是一件藏品，更是一位知心的朋友！

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

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　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。钱伯垧，字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。以正、行书名。自刘墉厌世，论者推为。嘉庆七年与包世臣相晤。江南才子浮生若飘，以情驭笔独领风骚——祝允明草书自作诗卷赏析自明初永乐至宣统年间，工整的台阁体在皇权的支持下，占据著书坛30余年的统治，此时的书坛平庸乏味，是明代书史上不活跃的一段时期。直到明中期，书法才逐渐摆脱了台阁体的余温，发展中心也由京城转为转为经济、商业更为繁盛的苏南，吴门书派在此时正式走上了历史舞台。吴门书派的早期由徐有贞、沈周、李应祯等书家兴起，中期祝允明、文徵明大力发展，后期文徵明的后代及彭年、周天球等人继承发扬，对明代书坛产生了重要的影响，开始“尚态”，重意蕴。同时产生的吴门画派和吴门印派，相互应和，声势更加壮大。祝枝山作为“吴中四才子”之一，其楷书和狂草皆备受世人赞誉，王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴，祝京兆允明为”。祝枝山在外祖父徐有贞和岳父李应祯的指导下，突破明初书风，取法唐宋，师法张旭、怀素、米芾及黄山谷等人，却不拘泥于古法，用笔直率而华美流利，结构潇洒遒美，巧拙互生，颇得古雅之气，从此奠定了明代晚期草书的基础。这件作品完成于甲申年（1524年），即祝枝山去世两年前，是“和姻弟蒋氏喜余归田之作”末署“甲申秋日，枝山允明书”，并钤“祝允明印”、“枝指生”和“希哲”三印。起首“和姻弟蒋氏”尚规整，接着便洋洋洒洒，愈写愈奔放，一泻而下。尤为精彩的是作品中点和线的运用，各种形状、大小、方向不同的点，提、按、转、勾，变化无穷。配合运用长线条，跌宕连绵，延续了感情的抒发，如“少”、“邻”、“事”、“中”、“聊得”、“斗”、“翠”、“滞”等字。本作品中段有一首《闲居秋日》，是祝枝山五十一岁时所作，他尤为偏爱此诗，在其书法作品中曾多次引用，例如台北故宫博物院所收藏手卷《闲居秋日》（1525年所作），和本作品仅一年之隔。通过比较后，不难发现，两者在风格、手法均相近。如“关”、“懒”、“堕”、“名”等字，运笔和体势几乎相同。1524年，好友唐寅去世；1525年，友人都穆、老师王鏊去世，师友相继离世令他悲痛异常，在衰年更加直率真切地表达自我，使他的书法更加直击内心，变幻莫测，是其书法成就高的时期。何乔远在《名山藏》中赞其:“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”

　　35、林风眠《菊花》【赏析】以近乎墨黑的背景来突显菊花，首先向来讲究留白的文人诗画传统，林风眠在此采用了「计黑当白」的原则，在黑背景中刻画出白的菊花与花瓶，观者除了明亮的主体外，无法掌握确实的空间感，因而创造了画面幽深莫测的感觉，塑造出深沉、静谧的氛围。 36、齐白石 人物画《十六应真图像》 【赏析】这幅《十六应真图像册》的特点“以线为主，以墨为辅”，正应了齐白石先生他的一句名言:“画在似也不似之间为妙”，它的造型特点是夸张变形并且用文人画的笔墨，吸收了民间艺术原生态的鲜活的气息，用笔率真而流畅，是齐白石的传世佳作。

　　随着时间的推移，这些作品愈加珍贵，市场上流通的数量减少，自然会推高价格。整个市场需求的变化，也直接影响油画的价格。 随着经济的发展，越来越多的投资者和收藏者开始关注艺术品投资。 画家的作品往往具有更高的市场价值，收藏者愿意为这些作品支付更高的价格去收藏这些作品。高质量的油画作品尤其受到青睐，市场需求持续增长，推动了价格的暴涨。 此外，拍卖市场的活跃也为油画的高价提供了支持，许多作品在拍卖中屡屡创造出高额成交记录。