张家口嘉德四季征集部电话

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　南宋末，出现了制作精巧的雕漆香合。雕漆原是漆工艺中的一种，剔红，剔黑，剔犀，皆为其属。器胎用调后的笼罩漆层层髹涂，累积得厚，再用刀在上面细雕花纹，漆为朱，便是剔红；漆为黑，则曰剔黑，若剔犀，则朱漆黑漆交错髹涂，累积为层，然后深雕花纹，露出朱黑相间的纹理。宋代雕漆后人称宋剔，尤为明人喜爱，其时却已经很是少见。龙泉窑是我国宋元明时期瓷窑之一。《大明会典》卷一百九十四《工部（十四）》“窑冶·陶器”载:“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造。”成化帝于天顺八年正月二十二发布的《即位诏》中令:“江西饶州府，浙江处州府，见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧造完者照数起解，未完者悉数停止。差委官员即便回京，违者罪之。”由此可知，在洪武至天顺年间，处州龙泉窑就和景德镇一样，承担了为宫廷烧造“定夺样制”的“供用器物”的任务，且至少天顺年间有“内官”监烧。此件广口，深腹，弧形壁，小圈足状。以划花为饰。外壁饰双层尖首莲瓣纹，瓣与瓣中间分立不相连。口沿处饰一圈卷草纹。内底刻划琵琶纹，内壁饰一圈缠枝菊纹。裹足满釉，釉较偏翠绿调，足内一环形无釉垫烧，器形端庄规整，釉青翠，碧绿似玉，釉质滋润，肥腴如脂，纹饰疏密有致，清晰流畅，工艺精湛，为龙泉大窑枫洞岩窑青瓷中的珍品。

　　张家口嘉德四季征集部电话

　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　此外，随着艺术市场的不断发展，现代艺术作品的市场需求也在不断扩大，增加了其作为投资对象的吸引力。另外，现代艺术的多样性和包容性使得它能够吸引不同背景和兴趣的收藏者。这些无论是抽象表现主义、超现实主义还是街头艺术，现代艺术的形式各异，能够满足不同收藏者的审美和投资需求。 雕塑是一种多维度的艺术，它通过对形状、空间和材料的巧妙运用，雕塑能够传达出的情感和思想。这些作品常常通过体量和形态的变化来吸引观众的注意力，使人们在视觉上和情感上产生强烈的共鸣。每一件雕塑作品都是艺术家视角和创作理念的体现，收藏这些作品意味着珍藏了一份艺术家的创作历史和情感表达。 雕塑可以采用，包括石材、金属、木材和陶瓷等多种材料制作。这些不同的材料带来不同的质感和表现力，而雕刻技法的多样性也为雕塑作品增添了的魅力。

　　唐 怀素《自叙帖》部《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年豪情勃发，一气贯之的情景。此贴堪称为中华草书。 北宋 赵佶《欲借风霜二诗帖》 赵佶（宋徽宗）在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分，为台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。