南通嘉德国际拍卖有限公司负责人是哪位

　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　西藏 十三世纪 愤怒相金刚手巨型铜像香港邦瀚斯『诚虔韵映 含乌尔里希?冯?施罗德珍藏专场』专场 Lot 108 高:104.1 cm 估价:22,000,000 - 28,000,000 港币 成交价:49,260,000 港币 来源: 乌尔里希·冯·施罗德珍藏 于1995年购于伦敦 清雍正 青花喜上眉梢抱月瓶 六字篆书款 高:37cm估价:40,000,000 - 60,000,000 港币 成交价:45,900,000 港币 来源:自1950年代起入藏伦敦私人收藏，此后一直于家族中流传 瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年製」篆书款。青花发清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。

　　总之，中国嘉德拍卖有限公司拟拍卖的这件元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，造型规整，纹饰优美，重要的是保留有原盖，可谓弥足珍贵。漆器作为东方文明古国的国粹，一直受到藏家的热烈追捧。但作为这一文化的源头国家，中国藏家对它的关注却是在上世纪90年代以后。漆器是中国古代传统工艺的高追求，在数千年的时代变革中凝重深沉地默默书写着自己的历史，塑造了中华文明的彩符号，在紫禁皇宫，起居坐卧之器具，无不以漆器为上品，其凭借五光十的造化艺术，将其推向了历代皇家贵族都引以为傲的奢华之巅。在香港佳士得春季拍卖会上，一件“清乾隆 御制剔彩春寿琮式套盒 （一对）”以908.5万元的高价成交，创造了2015年漆器拍卖成交的高纪录。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏