山西艺术品展览拍卖征集瓷器的电话

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　在铜器收藏方面，只要是真品，价值不在于铜器的大小。俗话说:“大为珍，小为宝”一点也不假！当然做工精美的铜器一定是上好的收藏品，此外铜器有落款那是好不过了。古铜器存世量比较，而三代及秦汉铜器那都是珍品中的真品，很多都是级的，对于一般大众来说是可望而不可及的，所以，明清铜器可以说是大众收藏的上好选择。其实，由于历史原因，许多艺术价值高的铜器真品在传世过程中被人为的毁坏了，是崇祯造钱、咸丰造钱和大跃进及文革，对铜器的破会尤为严重，而铜器中的铜炉、佛像等在以上运动中被大量销毁，当真可惜！以至于当我们光顾于古董文物市场时发现充斥的百分之九十以上的铜器都是仿品，或是刚被盗墓者挖掘出来的已经遭毁坏的铜器残片，实在让人心寒。物以稀为贵，所以说，明清铜器的价格提升空间巨大。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　前段时间，有位浙江的藏友跟我说，我东西很多专家都看过，肯定没问题，价位也不算高，但还是没有成交。其实，一件藏品上拍之后会涉及到藏品的运作问题。藏品的包装、图录的制作、软文的发布、买家资源的开发维护、拍卖师是否能调动现场气氛等等，都需要十分的经验，所以经验越的平台，成交率自然而然也会越高。那么怎么去找这些平台呢？一呢，从成立时间看，成立越早的也会积累更多的经验。二呢，想办法去现场看，亲自体验总比道听途说要来的准确。一件拍品能否成交:知道该拍品的买家是否喜欢且是否有能力拍下。之所以拍行老是有天价传来无非是买家喜欢且有能力拍下，千金难买心头好、我觉得值这个价、我喜欢。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏