天津嘉德四季线上藏品征集

　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　清 黄碧玺带米珠十八子手串 北京故宫博物院藏大多数的手串价格在几百元左右，好材质的手串能达到几千至几十万元之间，古玩类手串拍卖价格更是能高达百万千万元。由于大多数人购买的手串都是新串，想捡到拍卖级别的手串自然是不太可能，不过盘一盘，盘久了，价格翻几倍个烟钱还是能做到的。 清 伽南香嵌金长圆寿字纹十八子手串 北京故宫博物院藏 不过，玉斋君还是建议有实力的买家，可以为自己认认真真买个收藏级的好手串或者好的佛珠，这类物件可以伴随终身，也起到一定的护身作用，以后还可以传给后人，如果是名家作品或者稀缺料子，以后还能成为子孙的一笔不小的财产，实在并不是消费，而是投资了。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　中:北宋定窑白釉刻划牡丹图梅瓶，高36.5厘米。英国伦敦大维德基金会藏右:元代蓝釉白龙纹梅瓶，高33.6厘米，法国吉美博物馆藏各朝代梅瓶虽然品种不同，但在形体上却均呈现鲜明的时代特点。如唐代梅瓶造型之饱满、宋代梅瓶形体之修长、元代梅瓶体态之浑厚、明代永乐宣德梅瓶式样之沉稳端庄等。这说明各朝代梅瓶虽都遵循一定的程式和规范、使其基本结构大体一致，但各朝代梅瓶又都有个性，即在尺寸大小和形体曲线收放程度方面不尽相同，可谓“大致则有，定体则无”。

　　鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。43、宋 赵佶《听琴图》【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言句一首。