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　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　缠枝莲纹在元代造型多变，有正有侧，花蕊有心形和圆形，花瓣呈麦粒状，前端似有麦芒，由肥大变为窄细，布疏密有致，大花大叶，枝蔓伸展有力，多单线勾勒。到了明代早期仍有元代遗风，中后期开始以双线勾勒轮廓线，布趋于繁缛，花瓣趋于瘦尖，花心常呈“圭”字形或如意。 缠枝莲纹发展到清代，已经形成枝蔓弯曲，布繁密规整，它基本以双线勾勒轮廓线，具图案性，绘画更加抽象。

　　关于「龙」的记述 ，早出现在先秦古籍《山海经》中，「龙」是中华先祖的图腾，中华民族的子孙称「龙的传人」。在时代，「龙」是皇权的，皇宫的建筑、服饰、器物等都以「龙」为装饰。 龙作为瓷器纹饰早出现在宋代，元青花也有不少龙纹瓷器出现； 直到明清时期，「龙」正式成为皇家的御用纹饰，被广泛的应用到了历代宫廷器物中。 为了便于观赏，本文以「盘」作为展示主体，同大家分享明清时期顶级的瓷器纹饰。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　44、郎静山 摄影集锦《泊》 【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三，描绘多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。 45、元 黄公望《富春大岭图》【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法高境界。《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表，那么，《大岭图》则是“皴纹少，笔意简远”的典范，属级。

　　许多艺术家在创作装置作品时，常常运用新技术和材料，如光影、声响和互动媒介等，也为观众提供了的视觉和感官体验。收藏这类作品，收藏者不仅是在拥有一件艺术品，更是在参与艺术的实验和探索，感受到时代发展的脉动。 许多装置作品鼓励观众参与其中，观众的体验和反应往往成为作品的重要组成部分。这种参与感使得艺术是单向的展示，而是变成了一种双向的交流，增强了作品的力和生命力。在这个不断变化的时代，装置艺术为我们提供了一种新的视角，帮助我们地理解自身与世界的关系。民间艺术因其的文化内涵和的地域特，成为了一些收藏爱好者关注的焦点。 民间艺术深深植根于传统文化，它承载了一个地区的历史、俗和信仰。这些作品往往反映了民众的生活方式、精神追求和价值观念，展示了特定文化背景下的审美情趣。