厦门艺术品展览拍卖征集拍卖元青花吗

　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　手串由十八颗打磨成珠的伽楠香组成，两颗结珠与佛头为迦南香珠镶以金粟，其工作量比普通伽南串珠多数倍。迦南香之古朴与金粟之辉煌交相辉映，华美而不失质朴。木珠大小相若，形材无异，虽素面无纹，但亦散发着淡淡幽香。伽楠香，亦称奇南香，为沉香中为珍贵的一种，有异香，为清代宫廷为喜爱。雍正、乾隆年间，广东督抚和海关官员常向宫中进贡伽楠香手串。据《宫中进单》记载，“雍正十一年八月二十九日，广东巡府杨永斌进伽南寿珠一盘”，当指此类器物。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏

　　林松年《南国荔枝红》这是花鸟画在走“古为今用”的路的表现，是具有的代表作品之一。画家以传统的笔法表现现实的生活，歌颂祖国社会主义建设的新成就、新气象。画中表现南国荔枝熟了，装船载运的丰收场景。以柔美有弹性的线条、浓艳的调、的构图方式，描绘出一派生机盎然的景象。本次春拍，供御—宫廷瓷器及古董珍玩专场将呈现两件元代青花瓷器。青花缠枝牡丹纹梅瓶，身型周正，青花发浓艳，更带有原配宝珠钮盖，珍罕之至；青花衔灵芝纹大盘，绘画题材罕见，曾为Eskenazi旧藏，殊为难得。