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　　道光、同治年间，花鸟画出现了衰退，虽然画家不少，但是有所创造并有所成就的画家却寥若晨星。 这一时期的代表画家有赵之琛、张熊和岭南的居巢、居廉。 赵之琛所画风格清淡，萧疏雅逸。张熊功力深厚，雅俗共赏。二居则以“撞粉”和“撞水”法获得特殊效果，表现出独特的个人风格，影响广及广东地区，成为“岭南画派”之祖。 晚清，花鸟画再度兴起，赵之谦以书法入画，在花鸟画中以笔力劲健为长，墨色饱满，赋彩浓艳，对后来的吴昌硕影响极大。 这一时期的“四任”风格清新，以任颐成就最高，影响最大。 任颐从能品中透露出逸品的风彩。虚谷以其完全个人化的风格，用枯笔偏锋和顿挫笔法，写花鸟奇峭隽雅，拙中见秀。蒲华率真洒脱，文气焕发。至吴昌硕出，海上画坛声誉日隆。 吴昌硕以“草书作葡萄，篆笔写紫藤”，使文人画回光返照。

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　　“四季拍卖会”首次亮相即获得市场的普遍，中国书画、瓷器工艺品及钟表拍卖项目，无论在拍品质量、交易规模还是成交总额各个方面，都高居同类拍卖会首位，在文物艺术品终端市场占有十分重要。希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。 本件笔筒选用雕成，结香度高，香味自然醇厚，重要的是尺寸硕大，筒壁较厚。存世沉香木雕刻多以杯为主，通常尺寸较小，难有大材。这件沉香木笔筒不仅尺寸大，施工技艺更是无与伦比，在同类沉香雕刻中属于佼佼者。

　　元 青花缠枝牡丹纹梅瓶带盖H (通高): 50.5 cm 来源:国内重要藏家90年代购于海外。 梅瓶是中国陶瓷中传统瓶式之一，其基本形状为小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦胫，近足处微向外撇。足底向内镟削，形成圈足，一般称之为“内圈足”。梅瓶竖切面轮廓线宛如由两条近似“S”形的曲线拼合而成，其在造型方面给人的视觉感受是形体端庄挺拔、线条柔和流畅，显得雍容典雅。“梅瓶”这一优雅的名称始见于清代文献。清末寂园叟撰《陶雅》曰:“器皿之佳者，曰瓶、曰盂、曰罐、曰盒，曰炉、盎、杯、盘之属，至于不可胜计，而以瓶之种族为多。瓶之佳者，曰观音尊、曰天球、曰饽饽凳、曰胆、曰美人肩、曰棒槌……曰梅瓶……”民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》对梅瓶作了进一步解释，曰:“梅瓶，口细而项短，肩宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名’梅瓶’也。”从现已掌握的实物资料看，梅瓶定型于唐代北方窑陶瓷，故宫博物院、上海博物馆、陕西历史博物馆等均收藏有唐代白釉梅瓶，从胎、釉特征看，颇似河南巩县窑产品。此后，历代、历朝几乎都烧造过梅瓶，未曾间断，而且釉、花品种不断增加，至清代已多达至少30多种。左:唐代白釉梅瓶，高42.5厘米，故宫博物院藏

　　中国古代的画作一直在艺术藏品中备受追捧，而且相比其他的古代文物，画的保存更加不容易。但中国十大传世名画排行榜的作品都基本完好无损的流传至今，十分难得，价值更加不可估量。下面就一起来欣赏一下中国十大传世名画吧！1、《清明上河图》 《清明上河图》无论是从作者的作画技巧，还是从整幅画的立意来看位居中国十大传世名画排行榜位应该没有太大的争议。《清明上河图》也是北宋画家张择端存世的仅见的一幅，属于一级。整幅画宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设，属于北宋风俗画。