沧州嘉德3月征集拍卖陨石吗

　　道光、同治年间，花鸟画出现了衰退，虽然画家不少，但是有所创造并有所成就的画家却寥若晨星。 这一时期的代表画家有赵之琛、张熊和岭南的居巢、居廉。 赵之琛所画风格清淡，萧疏雅逸。张熊功力深厚，雅俗共赏。二居则以“撞粉”和“撞水”法获得特殊效果，表现出独特的个人风格，影响广及广东地区，成为“岭南画派”之祖。 晚清，花鸟画再度兴起，赵之谦以书法入画，在花鸟画中以笔力劲健为长，墨色饱满，赋彩浓艳，对后来的吴昌硕影响极大。 这一时期的“四任”风格清新，以任颐成就最高，影响最大。 任颐从能品中透露出逸品的风彩。虚谷以其完全个人化的风格，用枯笔偏锋和顿挫笔法，写花鸟奇峭隽雅，拙中见秀。蒲华率真洒脱，文气焕发。至吴昌硕出，海上画坛声誉日隆。 吴昌硕以“草书作葡萄，篆笔写紫藤”，使文人画回光返照。

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　　14、任伯年《紫藤栖莺》【赏析】紫藤栖莺笔致放松，写味十足，水、墨、的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设等技法，形成风姿多彩的画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。 15、明 文徵明 书法 立轴 【赏析】此幅行书中堂，运笔遒劲流畅，宽展舒和，如行云流水，一气呵成。章法上结体严整，笔画苍劲，运笔中锋直下，使转流畅。结字内紧外松，笔法浑圆，出笔长而遒劲有力，具潇洒透逸之风采。

　　风格上，本威罗瓦金刚像承袭元蒙时代藏传佛像的尼泊尔传统。早于十三世纪，元世祖忽必烈的国师八思巴邀请尼泊尔雕塑师阿尼哥来华，担任总管为朝廷打造佛像和兴塔佛庙，因其带领的部下多为西藏或尼泊尔人，故作品多见该区域之风格。时至明初，宫廷造像仍深染元蒙遗风，到处显露尼、藏风格，但亦同时逐渐汉化，尤可见于本威罗瓦金刚脚下葡匐人像的面容。本件器物为乾隆御瓷之妙品，海内外似未见有相同者着录，或为御窰孤例。台北故宫博物院收藏一件乾隆款天球瓶，与本品有关联，以青花绘缠枝番莲，矾红彩绘龙纹五条穿插其间，见台北故宫博物院特展《十全乾隆:清高宗的艺术品位》，台北，2013年

　　笔筒外壁以高浮雕技法，雕刻了一幅气势磅礴的树林山石图。徐徐展开，可见近十种树木生长于崖石之旁，有苍松、翠柏、梅、竹等，苍古朴拙，树叶茂盛，重重叠叠。每种树木的叶片表现均十分形象，仔细观察可见多种叶片层叠拥簇的形态，体现了工匠对自然树木形态的认知。整体纹饰层次分明，山石表现犹如文人水墨画中的各类皴法。相比竹木牙角雕，沉香因其特性，雕刻难度更大，材质要求更高。现存沉香作品多见是粗犷的雕刻风格，是因为作为雕刻的沉香材料，多数属于材质松软、结香度不高的沉香木，是不允许表现细致雕刻的。而古天一的这件沉香笔筒纹理清晰，具有较高的硬度、密度和结油度，但当时的雕刻者技艺高，画面上，多种树木罗列分布，姿态各异，枝繁叶茂，栩栩如生，细节如松针、树叶，纤毫毕现，出现了前所未有的雕刻精度，这种雕刻细度在沉香雕刻中是为少见的，显示出作者精湛的雕刻功底，非名家不能为之。