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　　清代画坛上的主流和在野的风格是画史中的一个重要特色。 作为画史的主流，清初的恽寿平，一改明代作风，以祖述徐崇嗣一派的没骨画法，兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的风格。被认为在写生一派中，“有起衰之功”。 恽寿平的影响不仅是完善了一种画法、创造了一种风格，而且具有深远的影响。他画花卉，笔法多样，工细中多变化；点花粉笔带脂，复以染笔足之，被认为是前人未传的独造之法。

　　吴冠中《乡村》这幅《乡村》是是一幅具吴冠中个人特的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。 吴冠中《竹林人家》 吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、彩的细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画的彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。

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　　这一时期的扬州，出现了一批和主流风格完全不同的被认为是画法怪异的画家，他们来自不同的地方而流寓扬州，也有着不同的经历，但是他们的艺术中都有着相似的倾向，因此人们称他们为“扬州八怪”。

　　金农为布衣出身，工诗而长于书法，所画梅花，乃是江路野外之所见，枝干欹斜穿插，花朵疏落杂陈，为画史中绝无。黄慎以草书写花卉，“画到精神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥曾为潍县知事，后掷官而去，擅写兰竹，笔情纵逸，随意挥洒，有萧爽之趣。李既供奉过内廷，又任过知县，但弃官为民后以卖画为生，所画直写胸臆，水墨设色相映成趣。李方膺被弹劾去官，傲岸不羁，写四君子纵横迭宕，驰骋不拘。汪士慎“爱梅兼爱茶，嗓茶日日写梅花”。高翔所画得石涛笔意，雅淡高洁。罗聘师法金农，画花卉、蔬果、梅竹，构想奇特，怪异中有雅致。华岩承恽氏风格，在“八怪”中以秀丽出众，而所画得写生之生趣，妙极自然。高凤翰不拘成法，用笔奔放。陈撰闲逸疏朗，曼妙多姿。闵贞淋漓挥洒，墨色清新。 边寿民以芦雁而名，写生入神

　　22、弘一法师《行书十言联》【赏析】“为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想，随顺於众生。” 此联为李叔同出家后的典型书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体，稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是大智若愚、大巧若拙的境界。 23、张大千《赏荷图》 【赏析】张大千画荷画得出，得益于他爱荷、养荷、赏荷。他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。

　　许多艺术家在创作装置作品时，常常运用新技术和材料，如光影、声响和互动媒介等，也为观众提供了的视觉和感官体验。收藏这类作品，收藏者不仅是在拥有一件艺术品，更是在参与艺术的实验和探索，感受到时代发展的脉动。 许多装置作品鼓励观众参与其中，观众的体验和反应往往成为作品的重要组成部分。这种参与感使得艺术是单向的展示，而是变成了一种双向的交流，增强了作品的力和生命力。在这个不断变化的时代，装置艺术为我们提供了一种新的视角，帮助我们地理解自身与世界的关系。民间艺术因其的文化内涵和的地域特，成为了一些收藏爱好者关注的焦点。 民间艺术深深植根于传统文化，它承载了一个地区的历史、俗和信仰。这些作品往往反映了民众的生活方式、精神追求和价值观念，展示了特定文化背景下的审美情趣。