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　　物画的始初

　　中国人物画的始初，是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而是表现人物的一件美术作品。美术史的著述一般都把那件手拉手的彩陶纹饰作为中国最早的人物画，确实它表现了人的活动，也反映了美术作品中对人的关注。原始的岩画，基本上都以表现人的宗教观念和宗教活动为主，也有一些表现人的生产生活，如西藏阿里的岩画。

　　经历了汉代之后，山水画开始成形，它反映了社会对艺术审美的关注，因此人物画也伴随着社会风尚而进入历史的转型期。 魏晋南北朝时期的人物画开始讲究绘画的技法，脱离了前期的稚拙风格，出现了许多为后世称道的大师。

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　　近代 任伯年《紫藤栖莺》这幅图画笔致放松，写味十足，水、墨、的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设等技法，形成风姿多彩的画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。 丰子恺《买粽子》 画面上是两个子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过:“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”这些画和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。

　　当代装置艺术反映了当前社会的文化和价值观。许多装置作品探讨了当代社会中的重要议题，如环境保护、科技发展和人类关系等。这些作品常常以批判的视角反映出当今世界的复杂性，能够引发观众对社会问题的关注和思考。 收藏这些作品，不仅是对艺术的支持，也是在参与对社会变革的对话，推动公众对重要议题的关注。 投资者在选择装置艺术作品时，一些具有影响力的艺术家的作品，往往能在未来的艺术市场中获得更高的回报。

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。钱伯垧，字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。以正、行书名。自刘墉厌世，论者推为。嘉庆七年与包世臣相晤。江南才子浮生若飘，以情驭笔独领风骚——祝允明草书自作诗卷赏析自明初永乐至宣统年间，工整的台阁体在皇权的支持下，占据著书坛30余年的统治，此时的书坛平庸乏味，是明代书史上不活跃的一段时期。直到明中期，书法才逐渐摆脱了台阁体的余温，发展中心也由京城转为转为经济、商业更为繁盛的苏南，吴门书派在此时正式走上了历史舞台。吴门书派的早期由徐有贞、沈周、李应祯等书家兴起，中期祝允明、文徵明大力发展，后期文徵明的后代及彭年、周天球等人继承发扬，对明代书坛产生了重要的影响，开始“尚态”，重意蕴。同时产生的吴门画派和吴门印派，相互应和，声势更加壮大。祝枝山作为“吴中四才子”之一，其楷书和狂草皆备受世人赞誉，王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴，祝京兆允明为”。祝枝山在外祖父徐有贞和岳父李应祯的指导下，突破明初书风，取法唐宋，师法张旭、怀素、米芾及黄山谷等人，却不拘泥于古法，用笔直率而华美流利，结构潇洒遒美，巧拙互生，颇得古雅之气，从此奠定了明代晚期草书的基础。这件作品完成于甲申年（1524年），即祝枝山去世两年前，是“和姻弟蒋氏喜余归田之作”末署“甲申秋日，枝山允明书”，并钤“祝允明印”、“枝指生”和“希哲”三印。起首“和姻弟蒋氏”尚规整，接着便洋洋洒洒，愈写愈奔放，一泻而下。尤为精彩的是作品中点和线的运用，各种形状、大小、方向不同的点，提、按、转、勾，变化无穷。配合运用长线条，跌宕连绵，延续了感情的抒发，如“少”、“邻”、“事”、“中”、“聊得”、“斗”、“翠”、“滞”等字。本作品中段有一首《闲居秋日》，是祝枝山五十一岁时所作，他尤为偏爱此诗，在其书法作品中曾多次引用，例如台北故宫博物院所收藏手卷《闲居秋日》（1525年所作），和本作品仅一年之隔。通过比较后，不难发现，两者在风格、手法均相近。如“关”、“懒”、“堕”、“名”等字，运笔和体势几乎相同。1524年，好友唐寅去世；1525年，友人都穆、老师王鏊去世，师友相继离世令他悲痛异常，在衰年更加直率真切地表达自我，使他的书法更加直击内心，变幻莫测，是其书法成就高的时期。何乔远在《名山藏》中赞其:“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”