龙岩嘉德2025春拍征集拍卖高古玉吗

　　道光、同治年间，花鸟画出现了衰退，虽然画家不少，但是有所创造并有所成就的画家却寥若晨星。 这一时期的代表画家有赵之琛、张熊和岭南的居巢、居廉。 赵之琛所画风格清淡，萧疏雅逸。张熊功力深厚，雅俗共赏。二居则以“撞粉”和“撞水”法获得特殊效果，表现出独特的个人风格，影响广及广东地区，成为“岭南画派”之祖。 晚清，花鸟画再度兴起，赵之谦以书法入画，在花鸟画中以笔力劲健为长，墨色饱满，赋彩浓艳，对后来的吴昌硕影响极大。 这一时期的“四任”风格清新，以任颐成就最高，影响最大。 任颐从能品中透露出逸品的风彩。虚谷以其完全个人化的风格，用枯笔偏锋和顿挫笔法，写花鸟奇峭隽雅，拙中见秀。蒲华率真洒脱，文气焕发。至吴昌硕出，海上画坛声誉日隆。 吴昌硕以“草书作葡萄，篆笔写紫藤”，使文人画回光返照。

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　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份才是重要的。钱伯垧，字鲁斯，号渔陂，又号仆射山樵，江苏阳湖（今常州）人。以正、行书名。自刘墉厌世，论者推为。嘉庆七年与包世臣相晤。江南才子浮生若飘，以情驭笔独领风骚——祝允明草书自作诗卷赏析自明初永乐至宣统年间，工整的台阁体在皇权的支持下，占据著书坛30余年的统治，此时的书坛平庸乏味，是明代书史上不活跃的一段时期。直到明中期，书法才逐渐摆脱了台阁体的余温，发展中心也由京城转为转为经济、商业更为繁盛的苏南，吴门书派在此时正式走上了历史舞台。吴门书派的早期由徐有贞、沈周、李应祯等书家兴起，中期祝允明、文徵明大力发展，后期文徵明的后代及彭年、周天球等人继承发扬，对明代书坛产生了重要的影响，开始“尚态”，重意蕴。同时产生的吴门画派和吴门印派，相互应和，声势更加壮大。祝枝山作为“吴中四才子”之一，其楷书和狂草皆备受世人赞誉，王世贞在《艺苑卮言》中评价道:“天下书法归吾吴，祝京兆允明为”。祝枝山在外祖父徐有贞和岳父李应祯的指导下，突破明初书风，取法唐宋，师法张旭、怀素、米芾及黄山谷等人，却不拘泥于古法，用笔直率而华美流利，结构潇洒遒美，巧拙互生，颇得古雅之气，从此奠定了明代晚期草书的基础。这件作品完成于甲申年（1524年），即祝枝山去世两年前，是“和姻弟蒋氏喜余归田之作”末署“甲申秋日，枝山允明书”，并钤“祝允明印”、“枝指生”和“希哲”三印。起首“和姻弟蒋氏”尚规整，接着便洋洋洒洒，愈写愈奔放，一泻而下。尤为精彩的是作品中点和线的运用，各种形状、大小、方向不同的点，提、按、转、勾，变化无穷。配合运用长线条，跌宕连绵，延续了感情的抒发，如“少”、“邻”、“事”、“中”、“聊得”、“斗”、“翠”、“滞”等字。本作品中段有一首《闲居秋日》，是祝枝山五十一岁时所作，他尤为偏爱此诗，在其书法作品中曾多次引用，例如台北故宫博物院所收藏手卷《闲居秋日》（1525年所作），和本作品仅一年之隔。通过比较后，不难发现，两者在风格、手法均相近。如“关”、“懒”、“堕”、“名”等字，运笔和体势几乎相同。1524年，好友唐寅去世；1525年，友人都穆、老师王鏊去世，师友相继离世令他悲痛异常，在衰年更加直率真切地表达自我，使他的书法更加直击内心，变幻莫测，是其书法成就高的时期。何乔远在《名山藏》中赞其:“出入晋魏，晚益奇纵，为国朝。”

　　李可染《牧牛图》李可染先生是画牛高手，画室取名“师牛堂”，画牛是李可染艺术生涯的永恒主题之一。这幅《牧牛图》就像一首浸透着质朴深情的田园诗，使观者不断领略到一缕温馨的气息，激发人类对朴素平淡生活的向往之情。 白雪石《阳朔风光在穿岩》 阳朔景秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。

　　许多珠宝作品不仅是精美的艺术品，同时也可以在日常生活中佩戴，既提升了个人形象，又增添了生活的乐趣。收藏珠宝首饰，意味着在欣赏艺术的同时，也能享受其带来的实用价值。 古籍是中国古代书籍的简称。 古籍善本，清版本目录学家张之洞的解释为:一是足本，没有删节和缺卷;二是精本，精校精注，错误少;三是旧本，即传世很久的木刻本、传抄本和线装书。 目前所说的艺术品市场上的古籍善本，则主要包括刻本、墨迹本、碑帖、印谱、信札以及其他文献。