阳泉嘉德国际拍卖征集齐白石字画的电话

　　艺术典藏之构筑乃一门艺术，反映收藏家个人品味、知识、鉴赏力；若精到，得以纵游千古艺术史，聚历朝精湛作品于一堂，跨越时空，相互辉映。蔡一鸣先生之乐山堂雅蓄，即为典范。藏品年代横跨千载，美学主轴贯穿其间，其鉴赏力之深厚、艺术范畴之广阔，综观现今中国艺术收藏界，可与之相媲美者，寥寥也。蔡氏收藏展现经典沪派审美，与上海收藏家仇焱之、胡惠春等传承密切，乐山堂亦藏有仇、胡氏旧藏。蔡氏年少时，曾得见胡惠春珍藏，为其中国艺术之精美所撼动，未知数十载之后，自己亦属知名鉴藏家之列。此黄金年代尚遗留至今之私人艺术典藏极稀，乐山堂广纳不同范畴之艺术杰作，中国古代及近现代书画以及官窰瓷器，彼此缜密交织，不仅见证历代中国艺术的辉煌成就，并彰显蔡氏求知好学无尽之心与精准敏锐之眼光。

　　左:元代青花缠枝牡丹纹梅瓶，高40.1厘米，上海博物馆藏右:元代青花缠枝牡丹纹带盖梅瓶，通高48.7厘米，1980年11月江西省高安县元代窖藏出土，高安元青花博物馆藏 这件青花梅瓶与目前收藏在上海博物馆的3件元代青花缠枝牡丹纹梅瓶中的1件和高安元青花博物馆收藏的1980年出土于高安县元代窖藏的两件缠枝牡丹纹梅瓶的造型和纹饰布为接近，只是辅助纹饰略有不同。此梅瓶附钟形盖，盖顶置圆珠钮，钮下有一圆形凸起。盖内无釉，置管状榫，以供插入瓶口，瓶盖滑脱。盖外青花装饰。钮上绘八道火焰状线纹。盖面绘卷草纹，盖面边沿绘双弦线。盖外壁上下弦线之间绘8个莲瓣纹，莲瓣内绘如意头形花苞顶着圆圈和圆点。此件梅瓶造型规整、形体端庄、纹饰优美。所绘图案线条流畅，与所谓“至正型”元代青花瓷器风格一致，显示出元代景德镇制瓷工匠的绘画水平。 典型元代青花瓷器使用从伊朗卡善地区的青料描绘纹饰，笔法娴熟，线条流畅，用笔豪放，纹饰优美。青花发浓艳。多见大件器物，且多出口到中东、印度地区。

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　　花鸟画发展到明代的陈淳和徐渭，以水墨写意的画法开辟了花鸟画发展的又一条途径。 在这一条道路上，清初又有了八大、石涛，继续把这一路写意的风格推向了一个历史的高峰。 在题材上，八大以花鸟为主而兼长山水，石涛以山水为主而兼擅花鸟。八大以不落俗套的奇特造型，表现了和寻常所见花鸟的种种不同，而独有的笔墨形式又强化了造型，更加突出了个人风格。石涛的花卉和四君子题材，完全表现了写的特色，遗貌取神，淋漓酣畅。 虽然八大和石涛在花鸟画上有很高的造诣，后人为他们找回了应有的历史地位，但是他们在当时并不是花鸟画的主流。

　　吴冠中《乡村》这幅《乡村》是是一幅具吴冠中个人特的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。 吴冠中《竹林人家》 吴冠中将油画描绘自然的直观生动性、彩的细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起，把诗情画意运用点、线、面等基础元素表现出来，成功结合了笔墨的细腻与油画的彩特质，将原本具象的风景赋予更深层纯粹的抽象意念与美感。

　　绿奇楠，如莺毛、横切面绿多黄少、香气闻起来很舒服。质地上，原木削之成片或卷起，手搓不易碎成粉状，蒸煮过者，少能成片，若能成片，捏之易粉碎。泽上，天然原木，油路不均匀，深浅分明，凹隙处不会积油垢，伪者常见泽一致，多数会沉水。奇楠削之可见油线如金丝、如莺鸽绿等。气味上各地所产沉香之气味皆各有其特，然不离奇本味，如惠安沉、甘凉；印尼沉带有些许膻味，奇楠辛凉、甘甜，生结麻舌感重，熟结麻舌感轻，奇楠不用点燃，闻之气味芳香。点之更香气四溢，如糖浆、如花香、如瓜味、如果香、如蜜香。